UN MANAGER Y SUS PRINCIPALES FUNCIONES

Si  hay un tema con el cual me he encontrado a los largo de los años es con la confusión y falta de información sobre los manager artísticos y sus funciones.

Un manager artístico es el GERENTE de una empresa que preside un  ARTISTA, la gran variable  de este tipo de  empresas es que,  este Gerente es “el patrón de su propio patrón”, o sea  por más que   el presidente y única persona indispensable es el ARTISTA, el gerente o manager tiene mayor poder de mando y más autoridad, en toma la  de decisiones que el propio Dueño  y presidente de la empresa.

Mucha gente piensa que un manager es solamente un vendedor de shows o una persona que consigue toques, GRAN FALSEDAD, un manager es muchísimo mas que eso, es el responsable de las estrategias del artista, el que crea los planes de promoción, maneja las relaciones publicas, crea las herramientas promocionales y todo lo relacionado a una carrera profesional.

Las personas o empresas que solo venden shows se denominan  BOOKING, inclusive, en la mayoría de los casos cuando el artista crece su manager delega la venta de shows,  en esas empresas de booking para ocuparse de responsabilidades más importantes. En resumen vender y conseguir toques es UNA de las funciones de un manager artístico, pero no la mas fundamental,  ni la única, principalmente un artista y su obra  se promociona para que genere una venta.

Un manager tiene bajo sus responsabilidades entre muchas otras:

• Crear el Plan de Negocios: El artista es una empresa que brinda un servicio, que es “emocionar” a un público mediante un arte, por lo que se debe crear un plan el cual este dirigido a un público potencial, con objetivos claros y metas a corto , mediano y largo plazo para un  mercado.

• Promocionar al artista: Lo que el artista realiza, o sea la “obra” debe promocionarse para que un público o audiencia la conozca, principalmente en este rubro la función del manager es crear las estrategias para lograr que su representado sea conocido y su trabajo llegue al público.

• Vender o Bookear al artista: Como toda empresa debe existir las estrategias y la persona que venda los servicios del artista, esta es otra función del manager, vender y/o conseguir los potenciales clientes, como lo explique anteriormente NO es la fundamental, pero si la mas conocida.

• Manejo de las Relaciones Públicas: Otra función bien notoria e importante es representar, frente a medios, promotores, productores etc,  al Artista, aconsejar desde la imagen hasta el speech, manejo de crisis etc.  

• Coordinar las Presentaciones Públicas: Un show tiene muchos detalles además de salir a tocar, para eso, luego de firmado el contrato o echo el acuerdo el manager debe coordinar, las pruebas de sonido, velar el cumplimiento del Rider técnico, la logística (hoteles, viáticos, transporte, etc), promoción, seguridad de su artista etc.

• Administración de egresos e ingresos: Como toda empresa hay una inversión y también ingresos, una de las funciones del manager es velar para que todo se maneje de manera clara y transparente, en la mayoría de los casos es recomendable que se contrate a un Contador para llevar libros contables, aunque las decisiones de inversión y cuanto cobrar, debe ser potestad del manager, el cual maneja la estrategia y el plan de negocios.

• Buscar Oportunidades y convenios: Una carrera artística, se construye también en base a acuerdos y tratos que pueden ser, promocionales, intercambios, sponsors y participaciones, que NO tengan remuneración directa, pero si SUMEN  a la hora de llegar a los objetivos planteados.

• Acuerdos de Producción: Realizar una producción musical, lleva muchos detalles, como, estudios de grabación, productor, mezcla, máster etc, otra función del manager es lograr que el artista cuente con mejores herramientas para realizar su trabajo.

• Creación y cuidado de las Herramientas Promocionales: Hemos hablado que una promoción necesita una buena calidad de herramientas, como lo son, videoclip, fotos, desarrollo web, etc. Otra función del manager es coordinar y conseguir todo lo relativo a las herramientas, las cuales serán el gran instrumento para promocionar la obra del artista.

• Representación legal: Un manager de hacerse cargo de la firma de  contratos, registro de las canciones,  recibos de honorarios o facturas,  y cualquier necesidad del la empresa del artista.

Como toda empresa que crece a medida que se va logrando los objetivos y el artista comienza su crecimiento, muchas de estas funciones, que son responsabilidades del manager, se van delegando en empresas y personas, aunque siempre tienen la supervisión del manager artístico.

Por último solo dejarles una idea de los porcentajes que cobra un manager “profesional” por su trabajo, eso oscilan entre el 20% y 30% del ingreso bruto de los servicios del artista, aunque puede varias en algunos casos, algo importante a acotar es que un artistas que recién comienza quizás no tenga ningún tipo de ingresos para pagar a porcentaje a un Manager. En esos casos lo que se acostumbra en los a últimos años es que un manager profesional cobre un Feed mensual, fijo, hasta tanto se comiencen a generar resultados económicos.

Consejo, tengan mucho cuidado en quien confían su carrera, existen como en todas las profesiones personas poco capacitadas que logran venderse bien a si mismos como manager sin serlo, un verdadero manager profesional, lo respaldan logros y RESULTADOS de su gestión, una carrera de grado, experiencias en manejo artístico y buenos conocimientos de la industria del entretenimiento.

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10 TIPS PARA COMENZAR UNA CARRERA MUSICAL

Son muchas las consultas que me llegan de artistas queriendo comenzar su carrera musical, por esto me di  a la tarea de resumir 10 puntos primordiales para ingresar a la apasionante y exigente Industria de la Musica:

• Crea, produce y graba un buen material musical. Dentro de tus posibilidades debes tratar de tener un buen fonograma, la propuesta musical debe sonar bien, tener un alto nivel de grabación y sobre todo mostrar la mayor cantidad de virtudes musicales, (Voz, letras, música, interpretación). No te des a conocer con un material mediocre o de baja calidad; si no tienes algo bien hecho, espera a tener los recursos para hacerlo, recuerda que es la carta de presentación que abrirá tus puertas.
• Se consciente que tu propuesta puede gustar o no, pero ten en cuenta que una de las características principales para impactar con tu material musical, es  la Actitud que debes tener a la hora de darte a conocer , un buen material suma mucho, pero una buena actitud "multiplica".
• Forma una empresa de tu proyecto musical, (no solo en lo formal) si no en lo estructural, arma un equipo de trabajo, ten un plan de negocios, busca una inversión que te genere ingresos a mediano y largo plazo . 
• Tu foco siempre debe ser el publico, de ellos depende tu éxito en la Industria Musical, si enamoras un publico tu carrera tendrá la base para desarrollarse. Un publico fiel y seguidor es mas importante que cualquier inversionista, manager o disquera.
• Las mismas herramientas que se tienen hoy gratis para promocionar a Artistas en desarrollo, las tienen los artistas consagrados, debes diferenciarte en tu propuesta, no sigas solo tendencias, créalas! 
• Cuando tengas la posibilidad de presentar tú música a un público, aprovéchalo al máximo, realiza un "Show", no un recital, pon a volar todos los sentidos del publico, es necesario que sientan esa conexión con sus vivencias personales y tu interpretación.
• Se constante y sumamente persistente en tu proyecto, tendrás que trabajar mucho y ser muy paciente, recuerda siempre que la carrera musical es una "Carrera de Resistencia, No de Velocidad".
• Se sociable, no solo en tú proyecto, si no en cualquier ámbito de tu vida diaria, no te encierres a componer y grabar, ve a eventos públicos, shows,  recitales y apoya a artistas que están comenzando, en resumen se un "protagonista" del mundo. 
• Trabaja tu "Marca Personal", crea tu propio personaje. Recuerda que la marca personal, no es lo que tú eres, si no lo que los demás piensas que eres. Intégrate de forma muy activa a las redes sociales, se partícipe de debates y no las uses solo para promocionarte, muestra varias facetas que generen recordación a tú público. 
• Se Honesto con lo que propongas, no hagas algo que no sientas, ni que vaya en contra de tus capacidades , disfruta mucho el proceso de crecimiento, se feliz  y no olvides que estas entrando a un mundo al que varios talentos quisieran ingresar. 

Hay muchos otros consejos importantes, pero nada habla más que el propio "Exito" de alguien, en base a esto, busca información y biografías de tus artistas o personalidades de la industria que más admiras y aprende del camino que recorrieron , preguntate qué hicieron ellos y que generaron para causar un alto impacto. 

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¿COMO SE MIDE LA POPULARIDAD EN LA MUSICA?

La Industria Musical Latinoamericana viene evolucionando muy aceleradamente a partir del año 2008, desde que las disqueras Majors (Sony, Warner y Universal) se reestructuraron, dejaron de ser las "Víctimas de la Piratería" y se pusieron a trabajar, paralelamente se encontró un nuevo sistema de comercializar  la musica como lo es el Streaming.

Los últimos 10 años han sido de muchos cambios, las radios por ejemplo,  poco a poco están dejando de ser la gran plataforma de lanzamiento y posicionamiento  de artistas, muchas emisoras han cambiado su programación más hacia el periodismo. Es cada vez menos la gente que escucha música en radio, pero sigue siendo un importante medio de comunicación, sin duda.

Otro cambio muy notorio es la forma que se mide la popularidad de un artista y es en este punto donde creo que algo no esta funcionando bien en la Industria Musical Latinoamericana.

La popularidad del artista desde siempre se midió en las unidades de venta (física) y en las Boletas (ticktes, entradas, ingresos) de sus shows. El problema surge hoy en día porque se mide "Unicamente" en BYTES (Follower, likes, Subscritores, Views, Plays) es decir la nueva o la más reciente "Unidad de Medida" creada para saber qué tan popular y exitoso es un artista en la Industria Musical) es digital y no estaría del todo mal si no se hubiesen descartado dentro de esa medición los shows que realiza y las boletas que se venden por show.

Pienso que en esta evolución de la Industria Musical se debería crear o hacer una partición entre lo que es virtual y lo orgánico. Entendiéndose por orgánico los shows que se realizan, y virtual la forma mayoritaria de escuchar música. Se podría medir de manera más real la "popularidad" e inclusive más honesta.

En la era virtual se pueden "comprar" likes, plays, Views, followers y lo que sea, lo hacen desde los grandes artistas hasta los que comienzan, medir popularidad con base sólo a BYTES, es para mí poco objetivo.

Las boletas de los shows las compra el público, es una forma muy certera de medir popularidad, si no pensemos cuantos de estos artistas que tienen Millones de Millones de Plays, Views etc, llenan un estadio de 50.000 personas, solos? y aclaro SOLOS,  no en un festival con varios artistas.

Qué tan difícil podría ser para un artista que tiene 5.000 MM (cinco mil millones) de Views como Luis Fonsi en Despacito, (hoy 04/2018)  meter solo el 0.001% en boletas para un show o sea 50.000 personas en algún estadio del mundo? .....Complicado.

Ser  popular y exitoso se ha vuelto virtual ya que se mide desde el punto de vista de la comercializacion de la música , o sea desde el punto de Vista de las disqueras Majors,  popular es quien tenga muchos  Plays, Views, etc. Desde otros puntos de vista cambia mucho la medición de Popularidad.

Todos sabemos que creerse o pensar: que porque  se tienen muchos seguidores en sus redes sociales, esos seguidores son tus amigos "reales"  o porque te den likes en tus fotos le gustas a determinada cantidad de gente. Es falso, como medir la popularidad de un artista "Unicamente" de forma virtual.

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LAS 12 RAZONES PARA HACER MUSICA INDEPENDIENTE

Los últimos 15 años de la Industria Musical han sido de una evolución y cambio constante, beneficiando principalmente a la música independiente mundial.

Entre otras definiciones se  le llama "música independiente"  o "Indie" a cualquier género musical que llega a un público por medios autónomos, sin el apoyo de grandes compañías discográficas.

La tendencia es que cada vez sea mas provechoso ser independiente que ser firmado por una disquera, el por qué lo resumo en estos 12 puntos:

1. Hoy grabar un álbum o un tema musical es muy económico, la tecnología ayudó mucho a no depender de grandes estudios para grabar o que la música suene con buena calidad. No se necesita tanta inversión inicial.
2. También grabar un VideoClip es muy económico siendo esta una de las principales herramientas de promoción de la música.
3. Hoy, que una canción esté disponible para que EL MUNDO entero la escuche, es gratis y no lleva mucho tiempo hacerlo. Subir un video a Youtube permite que la música llegue al mundo, así como subirla a plataformas de audio streaming como Spotify, Deezer, Apple Music etc. 
4. Las radios han dejado de ser el medio principal para escuchar música para cada vez más personas en el mundo. Que una canción llegue a ser conocida no depende del gusto de un director radial o un "acuerdo" económico con algún medio únicamente. Hay muchos medios alternativos, económicos y hasta gratuitos para que una canción sea escuchada por millones de personas.
5. La nueva forma de escuchar música por medio de streaming hace que el público no tenga que ¨comprar¨ nada, si no lo desea. La música es gratuita para que sea escuchada y cada vez que se escucha, el artista esta cobrando por eso (pay for play). El público escucha música en su celular el cual tiene la mayoría del día en su mano. No hay que estar en ningún lugar específico para disfrutar la música. Esta llega mucho más directa al público de forma inmediata, sin siquiera ocupar espacios en su equipo, ni físico ni digital.
6. El artista tiene contacto directo con su público sin necesidad de hacer un tour de prensa, hoy las redes sociales hacen que todos estemos conectados 24/7 de forma gratuita.
7. El control de las veces que se escucha una canción es inmediato, las plataformas de streaming tienen herramientas que nos permiten saber, no solo cuantas veces se escucha un tema, sino en que país, a que horas, la edad de quienes escuchan, su nivel socio económico etc..
8. Al tener el control de las veces que se escucha una canción, se sabe cuanto cobrará el artista. No depende que una discográfica liquide cada 4 meses sus regalías pues estas son inmediatas mes a mes, sin margen de error y a su vez con información muy valiosa que permite generar estrategias de promoción. 
9. La inversión para promocionar la música es mucho mas controlada, ya que puede hacerse con herramientas online (redes sociales, plataformas de streaming, etc) que permiten saber si funciona o no la estrategia de forma inmediata. Es mucho menor lo que se invierte ahora para promocionar una canción que hace 15 años. Podemos segmentar la inversión, cambiarla inclusive en plena ejecución.
10. Se han democratizado mucho los premios y galardones para  artistas. Hoy, una gran mayoría de artistas independientes llegan y se llevan muchos de los premios en la música. Hasta hace un tiempo los premios en su mayoría lo llevaban artistas de grandes discográficas.
11. Hoy, un artista que se desarrolla en la industria de forma independiente, muestra su propuesta, consigue su público (fans, seguidores, clientes)  y luego las discográficas se interesan en contratarlo, lo que genera contratos más equitativos.
12. El artista independiente puede generar un proyecto serio en base a la información que se encuentra  en internet. Puede hacer un buen plan de negocios, buscar los profesionales que integren su equipo etc. No hay nada oculto ni misterioso. Todo lo que necesita está a su alcance.

Hay que destacar algo que en lo personal me encuentro a diario con respecto a los artistas: la gran mayoría piensa que su propuesta "funciona", que es solo inversión para que llegue al público y que sea un ÉXITO. Esto no es real, hay que entender que por mas talento que se tenga, inversión y trabajo, puede que una propuesta NO guste. 

Hoy es mejor ser un artista independiente a nivel económico y creativo. Buscar inversionistas para esa empresa llamada ARTISTA no es nada fácil, pero es mas cercano que buscar una discográfica que firme tu proyecto.

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NO DISPAREN!.. SOLO SOY EL MANAGER DEL ARTISTA

En casi todas las entradas de este blog escribo sobre datos, experiencias, consejos y opiniones dirigidas principalmente a los artistas. No fue sino hasta que un colega y amigo también manager me pidió escribir algo dirigido a los "managers" y de las cosas que deben tener en cuenta (o cuidar) respecto a los artistas que manejan.

Debo aclarar antes de  herir alguna susceptibilidad, que este escrito no generaliza lo que vive un manager, por supuesto hay muchos casos donde una relación manager-artista es óptima y mas allá de las diferencias (que siempre las habrá), se mantiene una buena relación por mucho tiempo.

Los 18 puntos "negativos" que describen el trabajo de un manager:  

1. Ser un manager artístico es la profesión más INGRATA dentro de la Industria Musical.
2. El manager será culpable de TODO lo malo que le ocurra al artista y solo tendrá del 20%  al 30% de todo lo bueno que le pase.
3. El artista se quedará con el 80% de todo lo que haga su manager.
4. Cuando algo no funcione, no sirva, un show no se pague, un rider no este completo o alguien del entorno laboral tenga un error, todo será responsabilidad del manager.
5. Un manager pocas (o ninguna) vez será nombrado cuando el artista reciba un premio o condecoración.
6. Un manager será muchas veces el culpable cuando un  tema musical producido, interpretado y escrito por su artista, no le guste a la gente.
7. Cuando algo no esté claro en la administración del artista, antes de una auditoria, de un descargo o de una mínima explicación, el manager será primero  "el culpable" y luego se investigará. 
8. El manager y el artista vivirán una "luna de miel" por determinado tiempo, antes de que todo comience a fastidiar o a ser obsoleto a visión del artista.
9. Cuando el artista logre determinado posicionamiento, éxito y reconocimiento del público, en muchos casos sufrirá de una enfermedad llamada "¿para qué necesito a este manager ahora?".
10. Si el manager maneja una banda deberá sufrir este calvario multiplicado por el número de integrantes de la banda. 
11. El manager será el primero en levantarse en una gira y el último en acostarse. No podrá disfrutar de las mieles del éxito mientras profese este oficio. 
12. El manager será culpable si maneja una banda y el porcentaje que le queda a cada integrante es inferior al suyo.
13. Un Manager que trabaje con una artista "mujer" sabrá que maneja una doble sensibilidad, la propia de un artista y la propia de una mujer.
14. Un manager de artista "mujer" deberá entender que ademas de su arte, su artista podrá ser  madre, novia, esposa, ama de casa y deberá también convivir en su trabajo con todas esas facetas. 
15. Un manager que trabaje con artistas que sean pareja, deberá soportar, los vaivenes de una relación, adaptarse a que se convine  (lamentablemente) el arte con los problemas diarios de una pareja.
16. El manager deberá atender llamadas cualquier día y hora, trabajar feriados, cumpleaños y aniversarios. En cambio, el artista podrá negarse a una entrevista por cansancio, pedir un vuelo mas tarde y tratar de acomodar a su gusto la agenda.
17. Cuando se presione al artista con un compromiso, evento o producción, el manager será una persona que no entiende la sensibilidad artística,  acosa demasiado y solo piensa en lo comercial.
18. Cuando un artista presione a su manager con más ventas de shows o mejores resultados de su gestión, nunca reflexionará o se planteara, si su música no vende, su arte no emociona o si su trabajo promocional es escaso.

Por último entiendo que muchos pensarán en por qué teniendo tantos puntos negativos y tan graves,  uno elige una profesión así. En mi caso porque encontré en ella mi lugar dentro de la Industria Musical y muy a pesar de lo negativo (que cualquier profesión tiene), me apasiona mi trabajo. Solo hay que saber como sobrellevar lo malo y disfrutar lo bueno.

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COMO OBTENER INGRESOS DE TU MUSICA

Al igual que en otras entradas de este Blog hemos explicado cómo buscar inversionistas para tu carrera musical, es muy importante saber cómo se obtienen los ingresos a través de la musica.

Shows y Presentaciones en vivo : Es sin duda la manera de donde vienen los ingresos más importantes por tu labor artística. Como todo, tiene un proceso evolutivo, donde se comienza por un publico limitado y dependiendo del trabajo promocional, así como tu talento para realizar un show, puede crecer sin límites. Preocúpate por no ofrecer un "recital",  brinda un "SHOW" cualquiera que sea el publico y el rider.

Streaming y Descargas de tu Música: Desde hace algunos años POR FIN!! se logró monetizar la música nuevamente en un formato, el digital, luego de sufrir por más de 10 años con la piratería, el streaming es la forma más directa y real de generar ingresos por un fonograma, aunque las descargas han perdido muchos clientes en todo el mundo (principalmente porque ahora los Gigas en los celulares se usan para fotos y videos) también hay muchos fans que descargan discos y sencillos, recuerda que la principal plataforma de Streaming, continua siendo Youtube, por más que otras nuevas han surgido a nivel no visual (Spotify, deezer, Apple Music etc), es muy fácil y no tiene casi costos subir tu música a plataformas y obtener ingresos de forma independiente.

Derechos de Autor y Publishing: Junto con los dos puntos arriba mencionados, viene lo que un artista puede recaudar por los derechos de autor en sus canciones. Recuerden que toda difusión pública de una música, debe generar un ingreso, así como las ventas mecánicas, reproducciones online, streaming etc. Primero se debe registrar la canción en su país en el Registro Nacional de Autor, luego buscar una sociedad de gestión Colectiva que se encargue de cobrar esos derechos y a la par es bueno contar con una editorial que vele por esos derechos, aunque se lleve un porcentaje  de lo que se genera.

Derechos Conexos: No tan conocidos por la gran mayoría de los artistas aún, existen los llamados Derechos Conexos (Neighboring Rights o Related Rights) , los cuales pagan un porcentaje a los "Intérpretes" de los temas (bandas, solistas, dúos, ejecutantes, etc) y a los Productores de Fonogramas y/o  ideogramas. En el mundo existen aproximadamente 50 sociedades de recaudación de estos derechos, pero en Latinoamérica hay muy pocas con la capacidad y el Software necesario. Mucha Información sobre Derechos conexos existe en la web.

Sponsoreo de Marcas: Cuando un artista logra su público, seguidores,  fans o Clientes, comienza a ser un atractivo para marcas, las cuales pueden hacer campañas, comprar shows, giras y hasta la imagen del artista para alguna acción de marketing, dependiendo del arraigo, cantidades de fans y trayectoria del artista, puede ser una oportunidad muy buena para recibir ingresos. Algo importante a tener en  cuenta, la gran mayoría de las marcas NO apuesta a artistas en desarrollo o nuevos, no pierdan el tiempo esperando un apoyo de una marca si no tienen un público que los respalde, las marcas buscan artistas que les sumen y tengan un público amplio cautivo.

Sincronización de la Musica: Existe la posibilidad de sincronizar la música en Películas, series, Comerciales de Tv o internet, esta acción genera uno de los ingresos más importantes para artistas y también es una excelente plataforma de promoción. Las sincronizaciones se pagan como una compra de licencia  y es un pago puntual, el monto depende de la negociación a la que se llegue. Existen varias empresas en el mundo que se encargan únicamente de este servicio, tanto de proveer a interesados de esta necesidad como de buscar músicas para ofrecer a los que las buscan. También este tipo de acuerdos genera buenos ingresos en Publishing.

Merchandising y material P.O.P: Por ultimo y no menos importante es todo el material físico,  que pueda realizarse en base a la marca e imagen del artista, inclusive hoy entra en esta categoría el disco compacto o CD, que se ha vuelto un elemento de colección al igual que el Vinilo o LP. Camisetas, llaveros, Mugs, baterías externas de celulares y cualquier elemento que lleve la marca del artista puede negociarse, generar ingresos, siempre y cuando el artista tenga quien los compre.

Muy pronto vendrán nuevas formas de comercialización y la tendencia de la industria es que al tener un formato digital, la comercialización es más directa, reduciendo así a los intermediarios.

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Construyendo Marca para Artístas (Brand Building for Artists)

Aunque muchos artistas no sean muy devotos de manejar su carrera de una forma más técnica, a nivel de marketing cada día es más importante poder diferenciarse con el arte que se ejecuta, y sobresalir entre la gran cantidad de opciones que nos llegan y bombardean a través de las redes sociales, prensa, radio tv, etc. No solo se requiere de talento, es importante ser una Marca.

Una de las principales acciones  de marketing, es la "Construcción de Marca"

(Brand Building) y básicamente tiene 2 funciones:

1 - Identificar: Si un público no ubica al artista, nunca lo conocerá, si el artista no es fácil de encontrar, nunca será escuchado por un público.

2 - Recordar: Si un artista es encontrado y no se recuerda, no será recomendado, ni vuelto a escuchar.

Para identificar y recordar a un artista mediante la creación de su Brand Building,

se necesita poner en práctica los siguientes factores:

• Definirse a sí mismo: Un artista debe tener una definición clara de su propuesta y personalidad, más allá del género que interpreta, puede ser un virtuoso guitarrista, un gran vocalista, un gran cantautor, baladista, ser un novio ideal o un rebelde sin causa, un estudioso de su arte o un empírico interprete, sin embargo, es fundamental que sea lo más auténtico posible, porque deberá ser el primer vendedor de sí mismo y el primer creyente en su proyecto.

• Definir su público: Lo que más desean los artistas es llegar a todo el mundo o a diferentes públicos con su arte, (El Anhelado Crossover). En el primer periodo se debe especificar y simplificar un público que puede ser a nivel de: Franja etaria, poder adquisitivo, raza, religión y costumbres. Después de identificar el público, se llevará a cabo una estrategia.

• Personalizarse: Un artista no solo es un ser humano ejecutando un instrumento, también debe ser un logo, una frase simplificada, lo que se conoce como un slogan, un color definido, un concepto, debe tener un tono de comunicación identificable, todos estos elementos y algunos otros, enfocados en una palabra clave "Coherencia".

• Diferenciarse: Parte de la construcción de su marca, es tomar en cuenta la competencia, si su música es rock y suena parecido a los Rolling Stone, no es recomendable usar un logo que se asemeje a una lengua, ni vestir como Mick Jagger. Hay que centrarse en los valores únicos, estos serán los encargados de definirlos, y pueden ser: Sociales, artísticos o de personalidad.

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LOS 10 PUNTOS MÁS IMPORTANTES PARA SER UN BUEN MANAGER ARTISTICO

 Muchas veces me han preguntado sobre qué estudios debe tener un manager, que si debe tener una carrera determinada, que conocimientos debe tener a nivel musical o técnico y muchas cosas más, en base a estas preguntas escribo esta nueva entrada al Blog luego de un buen tiempo.

     Es muy importante tener en cuenta que todo en el mundo evoluciona y estos puntos que detallaré, quizás no habrían sido los mismos hace 20 años o  menos, por ejemplo hace solo 6 años se desarrollaron las redes sociales y un nuevo "punto" se debió agregar a este listado, seguro dentro de poco se deberá agregar algún otro y hasta quizás quitar alguno.

1.- Estudios

Es muy recomendable una de estas 3 carreras para desarrollarse en este negocio  Comunicación Social, Administración o Publicidad y Mercadeo, las 3 carreras contienen muchos de los conocimientos básicos que un manager necesita para su gestión. De cualquier manera es bueno conocer lo básico de todas ellas.

2.- Relaciones Publicas

Un manager debe ser una persona sociable, muchas de las responsabilidades del manager son a través de las relaciones públicas, reuniones, cenas de negocios y mucha interactividad con otras personas son parte de la agenda diaria de un manager. Una buena base de datos se debe ir armando a través de los años y será una de las herramientas más importantes del manager.

3.- Conocimientos Musicales

Un manager debería tener conocimientos básicos musicales, debe diferenciar una nota de otra como base, debe entender la música más allá de su gusto personal, no es que deba ser músico pero al menos debería  tener un buen oído.

4.- Manejo de las emociones

Debe ser conciliador, en su gestión muchas veces tendrá que lidiar entre prensa y su artista, entre productores , promotores y su artista, en todos los frentes debe tratar de conciliar y no enfrentar, debe ser hábil para las resolución de conflictos o crisis y muy paciente a la hora de escuchar críticas. Debe entender a su artista como un ser sensible en todo aspecto y trabaja con las emociones tanto de su representado como del público. 

5.- Conocimientos técnicos

Los conocimientos técnicos son muy preciados en la labor del manager, le ayudará a realizar mejores negocios para su artista, ya que muchas veces por ejemplo un RIDER es una traba en la concreción de negocio, un buen manager sabe técnicamente hasta donde puede negociar y le da una seguridad básica a su artista.

6.- Conocimientos administrativos

Los conocimientos administrativos son básicos en su labor, entender procesos, ser ordenado y sobre todo muy claro con  los números que maneja de su artista, este punto es muy importante ya que muchas veces la labor de un manager se ve empañada por una mala gestión de números.

7.- Estrategia y Marketing

Debe tener buenos conocimientos en mercadeo y estrategia, su labor es básicamente promocionar y vender a su artista, es el gerente de una empresa la cual se llama EL ARTISTA, por lo cual debe ser una persona muy abierta a tendencias innovadoras de mercadeo, hábil en lo referente a ideas y muy estratégico en su proceder.

8.- Manejo Digital

Debe tener buenos conocimientos en manejo digital  Hoy mucho en la industria musical es digital,  desde la venta de la música a través de plataformas streaming, descargas, hasta el manejo de redes sociales como promoción. Además de un equipo o aliado en esta área,  un buen manager debe saber de estos temas para poder exigir a los responsables los resultados esperados.

9.- Humildad

Al igual que en cualquier otra profesión debe ser una persona humilde y humana en su trato, muchas veces se ve a managers con aires de divo y esta actitud no solo es mala para esa persona si no muy perjudicial para el artista que maneja, la humildad en todo sentido es muy valorada en un manager.

10.- Gerenciamiento

Un manager es un gerente, el principal en la carrera del artista y debe ser un gran motivador para su artista, su equipo de trabajo y todos los que participen en el proyecto, debe ser la persona en la cual todos se respalden y sobre todo siendo el líder del proyecto,  todos admiren.

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LA FAMA EN LA INDUSTRIA MUSICAL

La fama tiene muchos significados, seguro que todos tenemos un concepto de lo que significa que difiere o coincide, en  lo personal pienso que La Fama, es algo esencial a nivel artístico y como todo lo esencial es “invisible a los ojos”, por eso la “fama” en la industria musical uno la siente más que lo que la puede ver, por ejemplo:

• Miles de seguidores en las redes sociales
• Miles de personas que te reconocen en la calle
• Nuevos ”amigos” que se te acercan
• Ofrecimientos varios para diferentes cosas.
• Cuando un colega te saluda que no conociste nunca
• Cuando no te dejan pagar la comida en un restaurant
• Cuando entras gratis a varios sitios.
• Y muchos Etc. Etc.

La fama se siente, se vive, nunca es corpórea, como muchas otras cosas que en la industria musical se materializan con hechos y resultados, una vez la artista Colombiana SHAKIRA comento que en la carrera musical  "Uno trabaja 10 años, para hacerse famoso de un dia para otro"

No es difícil conseguir “fama” en el mundo del espectáculo, de muchas maneras diferentes, lo más importante es que sea aprovechada de la mejor manera como un “capital” más en la carrera del artista, ya que la “fama” como todo “Bien de Capital”, se termina, sino se cuida y se mantiene constante.

Hoy en la industria musical hay muchísimas maneras de ser famoso, a diferencia de otras épocas, solo piensen que hasta hace unos pocos años No existían las redes sociales, hace  17 años no existía ni siquiera la INTERNET a nivel masivo, si nos vamos unos años más atrás cuando No existía la TV, o si más atrás cuando No existía ni la radio, era mucho más difícil ser “famoso” porque los medios para lograrlo no eran tantos y esto es lo que más quiero reafirmar HOY EXISTEN MUCHOS MEDIOS PARA DARSE A CONOCER O HACERSE FAMOSO con o sin dinero.

Hoy tenemos por ejemplo,  las redes sociales que a su vez son muchas, un artista puede ser famoso en Twitter y no tanto en Facebook o Youtube, en todas o solo en una sola red, también tenemos, Radios, que a su vez son de aire, internet, comunitarias, segmentadas o especializadas, tenemos TV, que a su vez puede ser de canales de aire o canales de cable, tanto internacionales como locales, tenemos publicaciones como periódicos o revista también para todos los estilos gustos, etc.

Pienso que la estrategia para muchos artistas que están comenzando y no saben “como”,  debe ser primero buscar ser conocido en lo que tiene más a mano y luego poco a poco, ir avanzando por ejemplo, darse a conocer en Twitter, luego pasar a Facebook, luego subir un video a Youtube, luego con todo el capital de “plays” o “Like” o “fans”, buscar lugares donde convocar a el publico para que te vean en Vivo y así ir creciendo, claro está si se tiene dinero para invertir es mejor realizar un proyecto que abarque todas las redes y medios de comunicación a la vez y trabajar con una estrategia definida, manejada por profesionales.

Veo mucho en artistas que me consultan que se quieren “saltar” pasos o ven muy largo el camino o peor aun que no ven lo que tienen delante que es mucho para comenzar en esta industria.

Regularmente la Fama como dice el refrán “como viene se va”  son pocos los artistas que la logran , la aprovechan y sobre todo “la Mantienen”, es muy importante en la carrera del artista lograrla, aunque la mayoría cuando llega a la fama les pasa, que se marean o no saben cómo manejarla, aquí algunos consejos de manejo de este “bien”

• Nunca `pierdan la humildad, es una virtud que no todos la tenemos innata pero podemos aprender a usarla.
• No dejen de tener los pies en la Tierra, es fácil volarse y fantasear con lo que cada uno cree que es la “Fama”, sean consientes que es “efímera” para que la valoren y la cuiden como es debido.
• Aprovechen la “fama” para generar compromisos con  la Sociedad, o sea, apoyen a alguna fundación, créenla o simplemente hagan donaciones.
• Disfrútenla sanamente, diviértanse, pásenla bien  y compartan los privilegios de ser famoso con sus seres más cercanos.
• Déjense asesorar no solo por profesionales (managers, management etc) , sino por las personas que los conocieron antes de ser famosos (padres, amigos, parejas etc).
• Sean agradecidos con la gente o el publico que les da la “fama”, sin esa gente no la tendrían,  la fama es de Uds. hasta que el publico decida quitársela.
• Reinvéntense a sí mismos, sean creativos y arriesguen en sus propuestas para que la fama que les da la gente perdure y se multiplique.
• No se repitan, ni traten de imponerse a su público o irse para donde va el viento, mantengan su estilo y sientan lo que hacen.

Por último reafirmo algo que escribí un poco más arriba, traten de Divertirse, a los artistas que les va bien en lo que hacen son los que saben aprovechar cada momento y la pasan bien, en el camino encontraran muchas “rosas con espinas”, traten de olerlas, admirarlas y de no pincharse.