UN MANAGER Y SUS PRINCIPALES FUNCIONES

Si  hay un tema con el cual me he encontrado a los largo de los años es con la confusión y falta de información sobre los manager artísticos y sus funciones.

Un manager artístico es el GERENTE de una empresa que preside un  ARTISTA, la gran variable  de este tipo de  empresas es que,  este Gerente es “el patrón de su propio patrón”, o sea  por más que   el presidente y única persona indispensable es el ARTISTA, el gerente o manager tiene mayor poder de mando y más autoridad, en toma la  de decisiones que el propio Dueño  y presidente de la empresa.

Mucha gente piensa que un manager es solamente un vendedor de shows o una persona que consigue toques, GRAN FALSEDAD, un manager es muchísimo mas que eso, es el responsable de las estrategias del artista, el que crea los planes de promoción, maneja las relaciones publicas, crea las herramientas promocionales y todo lo relacionado a una carrera profesional.

Las personas o empresas que solo venden shows se denominan  BOOKING, inclusive, en la mayoría de los casos cuando el artista crece su manager delega la venta de shows,  en esas empresas de booking para ocuparse de responsabilidades más importantes. En resumen vender y conseguir toques es UNA de las funciones de un manager artístico, pero no la mas fundamental,  ni la única, principalmente un artista y su obra  se promociona para que genere una venta.

Un manager tiene bajo sus responsabilidades entre muchas otras:

• Crear el Plan de Negocios: El artista es una empresa que brinda un servicio, que es “emocionar” a un público mediante un arte, por lo que se debe crear un plan el cual este dirigido a un público potencial, con objetivos claros y metas a corto , mediano y largo plazo para un  mercado.

• Promocionar al artista: Lo que el artista realiza, o sea la “obra” debe promocionarse para que un público o audiencia la conozca, principalmente en este rubro la función del manager es crear las estrategias para lograr que su representado sea conocido y su trabajo llegue al público.

• Vender o Bookear al artista: Como toda empresa debe existir las estrategias y la persona que venda los servicios del artista, esta es otra función del manager, vender y/o conseguir los potenciales clientes, como lo explique anteriormente NO es la fundamental, pero si la mas conocida.

• Manejo de las Relaciones Públicas: Otra función bien notoria e importante es representar, frente a medios, promotores, productores etc,  al Artista, aconsejar desde la imagen hasta el speech, manejo de crisis etc.  

• Coordinar las Presentaciones Públicas: Un show tiene muchos detalles además de salir a tocar, para eso, luego de firmado el contrato o echo el acuerdo el manager debe coordinar, las pruebas de sonido, velar el cumplimiento del Rider técnico, la logística (hoteles, viáticos, transporte, etc), promoción, seguridad de su artista etc.

• Administración de egresos e ingresos: Como toda empresa hay una inversión y también ingresos, una de las funciones del manager es velar para que todo se maneje de manera clara y transparente, en la mayoría de los casos es recomendable que se contrate a un Contador para llevar libros contables, aunque las decisiones de inversión y cuanto cobrar, debe ser potestad del manager, el cual maneja la estrategia y el plan de negocios.

• Buscar Oportunidades y convenios: Una carrera artística, se construye también en base a acuerdos y tratos que pueden ser, promocionales, intercambios, sponsors y participaciones, que NO tengan remuneración directa, pero si SUMEN  a la hora de llegar a los objetivos planteados.

• Acuerdos de Producción: Realizar una producción musical, lleva muchos detalles, como, estudios de grabación, productor, mezcla, máster etc, otra función del manager es lograr que el artista cuente con mejores herramientas para realizar su trabajo.

• Creación y cuidado de las Herramientas Promocionales: Hemos hablado que una promoción necesita una buena calidad de herramientas, como lo son, videoclip, fotos, desarrollo web, etc. Otra función del manager es coordinar y conseguir todo lo relativo a las herramientas, las cuales serán el gran instrumento para promocionar la obra del artista.

• Representación legal: Un manager de hacerse cargo de la firma de  contratos, registro de las canciones,  recibos de honorarios o facturas,  y cualquier necesidad del la empresa del artista.

Como toda empresa que crece a medida que se va logrando los objetivos y el artista comienza su crecimiento, muchas de estas funciones, que son responsabilidades del manager, se van delegando en empresas y personas, aunque siempre tienen la supervisión del manager artístico.

Por último solo dejarles una idea de los porcentajes que cobra un manager “profesional” por su trabajo, eso oscilan entre el 20% y 30% del ingreso bruto de los servicios del artista, aunque puede varias en algunos casos, algo importante a acotar es que un artistas que recién comienza quizás no tenga ningún tipo de ingresos para pagar a porcentaje a un Manager. En esos casos lo que se acostumbra en los a últimos años es que un manager profesional cobre un Feed mensual, fijo, hasta tanto se comiencen a generar resultados económicos.

Consejo, tengan mucho cuidado en quien confían su carrera, existen como en todas las profesiones personas poco capacitadas que logran venderse bien a si mismos como manager sin serlo, un verdadero manager profesional, lo respaldan logros y RESULTADOS de su gestión, una carrera de grado, experiencias en manejo artístico y buenos conocimientos de la industria del entretenimiento.

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10 TIPS PARA COMENZAR UNA CARRERA MUSICAL

Son muchas las consultas que me llegan de artistas queriendo comenzar su carrera musical, por esto me di  a la tarea de resumir 10 puntos primordiales para ingresar a la apasionante y exigente Industria de la Musica:

• Crea, produce y graba un buen material musical. Dentro de tus posibilidades debes tratar de tener un buen fonograma, la propuesta musical debe sonar bien, tener un alto nivel de grabación y sobre todo mostrar la mayor cantidad de virtudes musicales, (Voz, letras, música, interpretación). No te des a conocer con un material mediocre o de baja calidad; si no tienes algo bien hecho, espera a tener los recursos para hacerlo, recuerda que es la carta de presentación que abrirá tus puertas.
• Se consciente que tu propuesta puede gustar o no, pero ten en cuenta que una de las características principales para impactar con tu material musical, es  la Actitud que debes tener a la hora de darte a conocer , un buen material suma mucho, pero una buena actitud "multiplica".
• Forma una empresa de tu proyecto musical, (no solo en lo formal) si no en lo estructural, arma un equipo de trabajo, ten un plan de negocios, busca una inversión que te genere ingresos a mediano y largo plazo . 
• Tu foco siempre debe ser el publico, de ellos depende tu éxito en la Industria Musical, si enamoras un publico tu carrera tendrá la base para desarrollarse. Un publico fiel y seguidor es mas importante que cualquier inversionista, manager o disquera.
• Las mismas herramientas que se tienen hoy gratis para promocionar a Artistas en desarrollo, las tienen los artistas consagrados, debes diferenciarte en tu propuesta, no sigas solo tendencias, créalas! 
• Cuando tengas la posibilidad de presentar tú música a un público, aprovéchalo al máximo, realiza un "Show", no un recital, pon a volar todos los sentidos del publico, es necesario que sientan esa conexión con sus vivencias personales y tu interpretación.
• Se constante y sumamente persistente en tu proyecto, tendrás que trabajar mucho y ser muy paciente, recuerda siempre que la carrera musical es una "Carrera de Resistencia, No de Velocidad".
• Se sociable, no solo en tú proyecto, si no en cualquier ámbito de tu vida diaria, no te encierres a componer y grabar, ve a eventos públicos, shows,  recitales y apoya a artistas que están comenzando, en resumen se un "protagonista" del mundo. 
• Trabaja tu "Marca Personal", crea tu propio personaje. Recuerda que la marca personal, no es lo que tú eres, si no lo que los demás piensas que eres. Intégrate de forma muy activa a las redes sociales, se partícipe de debates y no las uses solo para promocionarte, muestra varias facetas que generen recordación a tú público. 
• Se Honesto con lo que propongas, no hagas algo que no sientas, ni que vaya en contra de tus capacidades , disfruta mucho el proceso de crecimiento, se feliz  y no olvides que estas entrando a un mundo al que varios talentos quisieran ingresar. 

Hay muchos otros consejos importantes, pero nada habla más que el propio "Exito" de alguien, en base a esto, busca información y biografías de tus artistas o personalidades de la industria que más admiras y aprende del camino que recorrieron , preguntate qué hicieron ellos y que generaron para causar un alto impacto. 

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NO DISPAREN!.. SOLO SOY EL MANAGER DEL ARTISTA

En casi todas las entradas de este blog escribo sobre datos, experiencias, consejos y opiniones dirigidas principalmente a los artistas. No fue sino hasta que un colega y amigo también manager me pidió escribir algo dirigido a los "managers" y de las cosas que deben tener en cuenta (o cuidar) respecto a los artistas que manejan.

Debo aclarar antes de  herir alguna susceptibilidad, que este escrito no generaliza lo que vive un manager, por supuesto hay muchos casos donde una relación manager-artista es óptima y mas allá de las diferencias (que siempre las habrá), se mantiene una buena relación por mucho tiempo.

Los 18 puntos "negativos" que describen el trabajo de un manager:  

1. Ser un manager artístico es la profesión más INGRATA dentro de la Industria Musical.
2. El manager será culpable de TODO lo malo que le ocurra al artista y solo tendrá del 20%  al 30% de todo lo bueno que le pase.
3. El artista se quedará con el 80% de todo lo que haga su manager.
4. Cuando algo no funcione, no sirva, un show no se pague, un rider no este completo o alguien del entorno laboral tenga un error, todo será responsabilidad del manager.
5. Un manager pocas (o ninguna) vez será nombrado cuando el artista reciba un premio o condecoración.
6. Un manager será muchas veces el culpable cuando un  tema musical producido, interpretado y escrito por su artista, no le guste a la gente.
7. Cuando algo no esté claro en la administración del artista, antes de una auditoria, de un descargo o de una mínima explicación, el manager será primero  "el culpable" y luego se investigará. 
8. El manager y el artista vivirán una "luna de miel" por determinado tiempo, antes de que todo comience a fastidiar o a ser obsoleto a visión del artista.
9. Cuando el artista logre determinado posicionamiento, éxito y reconocimiento del público, en muchos casos sufrirá de una enfermedad llamada "¿para qué necesito a este manager ahora?".
10. Si el manager maneja una banda deberá sufrir este calvario multiplicado por el número de integrantes de la banda. 
11. El manager será el primero en levantarse en una gira y el último en acostarse. No podrá disfrutar de las mieles del éxito mientras profese este oficio. 
12. El manager será culpable si maneja una banda y el porcentaje que le queda a cada integrante es inferior al suyo.
13. Un Manager que trabaje con una artista "mujer" sabrá que maneja una doble sensibilidad, la propia de un artista y la propia de una mujer.
14. Un manager de artista "mujer" deberá entender que ademas de su arte, su artista podrá ser  madre, novia, esposa, ama de casa y deberá también convivir en su trabajo con todas esas facetas. 
15. Un manager que trabaje con artistas que sean pareja, deberá soportar, los vaivenes de una relación, adaptarse a que se convine  (lamentablemente) el arte con los problemas diarios de una pareja.
16. El manager deberá atender llamadas cualquier día y hora, trabajar feriados, cumpleaños y aniversarios. En cambio, el artista podrá negarse a una entrevista por cansancio, pedir un vuelo mas tarde y tratar de acomodar a su gusto la agenda.
17. Cuando se presione al artista con un compromiso, evento o producción, el manager será una persona que no entiende la sensibilidad artística,  acosa demasiado y solo piensa en lo comercial.
18. Cuando un artista presione a su manager con más ventas de shows o mejores resultados de su gestión, nunca reflexionará o se planteara, si su música no vende, su arte no emociona o si su trabajo promocional es escaso.

Por último entiendo que muchos pensarán en por qué teniendo tantos puntos negativos y tan graves,  uno elige una profesión así. En mi caso porque encontré en ella mi lugar dentro de la Industria Musical y muy a pesar de lo negativo (que cualquier profesión tiene), me apasiona mi trabajo. Solo hay que saber como sobrellevar lo malo y disfrutar lo bueno.

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LO BUENO Y LO MALO DE SER "TELONERO" O DE ABRIR UN CONCIERTO

No me gusta para nada el término "Telonero".  A mi entender, es una palabra despectiva del artista que tiene la posibilidad de abrir un concierto de otro artista más conocido, pero me imagino que ustedes, al leer el titulo, sabían de lo que iba a versar esta entrada al blog y por esa razón la puse. Prefiero llamar "Invitado" o como se dice en inglés: "Opening".

Que sea bueno o malo abrir un concierto de un gran artista depende básicamente de las condiciones de la propuesta (siempre que se respeten), aunque a mi entender con condiciones mínimas, siempre es positivo abrirle un show a otro artista.

Lo Bueno :

• Darse a conocer a un gran público.
• Participar en un gran escenario.
• Tener un contenido importante en la biografía artística.
• Tener quizás una relación cercana con el artista principal.
• Recaudar un buen dinero por derechos de ejecución pública.
• Tener una buen contenido para redes sociales.
• Generar más fans en base a los seguidores del artista que se le abre.

Lo Malo:

• Que las condiciones técnicas no sean las ideales.
• Tocar pocas canciones.
• Tener que reducir el performance de una tarima de 100 mts2 a solo usar 6 mts2.
• Que rara vez te pagan por tocar.
• Tener que costear los implementos técnicos que se vayan a usar (Consola, Backline, personal técnico).
• Que el público no sea afín a tu música.
• Que el artista principal ni se entere que tocaste.

Muchos artistas no saben que la recaudación de derechos de autor por difusión pública, que se dividen entre TODOS los temas que se ejecutan en el show. No importa que sean del que abre el evento o del artista principal y este es el punto (en lo económico) mas rentable de participar abriendo un gran concierto. 

Aunque los casos de éxito de ser el opening no son muchos, destaco dos muy cercanos a mí y que me toco vivir muy de cerca.

1. En Montevideo - Uruguay, en el  año 1997 (si mal no recuerdo), el español  Joaquin Sabina llenaba el Teatro de Verano y abría su concierto un joven tímido que recién comenzaba su carrera llamado Jorge Drexler. Yo estaba trabajando en producción y recuerdo que salió Drexler para abrir el show solo con su guitarra, su voz calmada y toda la timidez de enfrentarse a 5000 fanáticos sabineros eufóricos de ver al Juglar Español. Luego de la primera canción, se escucharon chiflidos y mucha  gente lo abucheó, por lo que se redujo la participación de Drexler de 3 a 2 canciones. Sabina, quién estaba viendo la situación, criticó al público por el poco respeto hacia el artista local y luego de ese show, invitó a Drexler a ir a España donde le presentó a Victor Manuel y Ana Belén, siendo contratado en la productora de este famoso dúo y donde comenzaría una exitosa carrera musical. No supe nada más de Drexler hasta años después cuando estuve en Madrid. Al entrar en una tienda de discos vi con mucho asombro, en una pared inmensa, su foto y su nuevo disco. 

2. En Bogotá - Colombia , en el año 2001, es elegida la banda Bacilos para abrir el show de Alejandro Sanz cuando apenas estaba sonando "Tabaco y Channel" en radios. Sanz los vio en tarima y le gustó

tanto la banda,  que los invitó a abrir su gira en varios países, incluyendo España , en donde Bacilos logró sus más grandes éxitos, entre ellos un premio Grammy y muchos reconocimientos más.

Una buena negociación, inteligencia y conocer bien las condiciones,  siempre harán de esta oportunidad algo positivo. Depende siempre del artista y su equipo aprovechar de la mejor manera las oportunidades.

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LOS 15 ERRORES MAS COMUNES EN LA CARRERA ARTISTICA

La carrera profesional en cualquier rubro o ámbito, está llena de aprendizajes muchos de los cuales en base a "errores" que todos cometemos, sin excepción y que analizados de una manera objetiva pueden servirnos mucho en nuestra vida.

Dentro de la industria musical, donde se vive una vorágine constante de nuevas ideas y tendencias, la gran mayoría fracasa,  pero siempre hay  un legado de información al que todos podemos tener acceso.

En esta entrada voy a enumerar  lo que considero, los 15 errores más comunes que muchos artistas (principalmente nuevos) cometen.

1. Creer que su trabajo artístico a nivel de ejecución. creación , composición le gustara a todo el mundo.
2. No verse artísticamente también como una EMPRESA.
3. Grabar un disco y pensar que lo es todo para llegar al éxito.
4. Gastar todo su dinero en la grabación de un disco y no tener más dinero para promocionarlo.
5. Pensar que un manager puede llevarlo a la fama o el éxito.
6. Buscar atajos en su carrera para llegar mas rápido o fácil a su consagración.
7. Hacer un Featuring con otro artista sin tener clara la estrategia.
8. Formar un equipo de trabajo, sin conocer las funciones de cada uno que lo integra.
9. No entender que la carrera artística es de "Resistencia" no de "Velocidad".
10. Esperar que solo rotando el tema en radios le llegue el éxito.
11. No tener un registro correcto de los temas (derechos de autor, Derechos Conexos, Copyright)
12. Querer llegar al GRAN publico, sin antes haber pasado por su entorno mas cercano
13. Hacer su carrera artística motivado por el dinero y la fama.
14. Creerse el mejor en todo y hablar mal de sus colegas.
15. No entender que lo mas importante es la CONEXION con el publico.

Todos los días podemos aprender y más de nuestros errores, claro que es mejor no cometerlos porque pueden salir caros.

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LAS TENDENCIAS EN LA MUSICA

Cuando hablamos de ser "Tendencia" en la música nos referimos a unas de las acciones más efectivas para lograr el tan anhelado "éxito" en la industria musical.

Una tendencia en el caso musical la definiremos como una "corriente artística que se orienta en una determinada dirección".

Así de simple y así de efectivo: Lograr ser "Tendencia" en el tipo de música que se haga significa uno de los mayores aciertos estratégicos y genera de inmediato reconocimiento del público, Mainstream, fanaticos en cantidad, festivales, shows, premios y obviamente Dinero!

Los que me siguen en este Blog, saben que me gusta siempre poner ejemplos para ilustrar y en este tema abundan los casos solo expongo algunos:

• La Bachata: hace pocos años y a pesar de que Juan Luis Guerra desde hace mucho tiempo es su mayor exponente este género de Rep. Dominicana, llegó a su mejor momento mundial de la mano de Romeo Santos y Prince Royce, hecho que provocó una avalancha de bandas y artistas haciendo que este genero se volviera tendencia.
• El Reguetón: Muy a pesar de lo que dicen algunos expertos musicales,  este género ahora llamado "urbano" tuvo sus orígenes en Panamá (no en Puerto Rico) siendo sus principales exponentes El Chopo, El General y varios artistas centroamericanos. Pero fue (en eso si hay que darle mérito) Puerto Rico el que globalizó el género de la mano de Daddy Yankee, Don Omar entre otros, poniendo no solo el ritmo, sino cadenas de oro, yates de lujo y una vida aspiracional en sus videos, que ya no convence a nadie. 
• La Cumbia Cheta: de mi paisito de nacimiento (Uruguay)  hace un par de años surgieron unas bandas de colegios de los estratos más altos de la sociedad, haciendo musica popular. Bandas como Rombay, Marama, Toco para vos, con  una buena imagen, mucho marketing y letras "Chicle" pusieron de moda este ritmo que llegó a su punto más alto este ultimo Festival de Viña del Mar , cuando cerraron ese gran evento, siendo sus "openning" Maluma y JBalvin, nada menos.
• El Rock Argentino: Pudiera llamarse la tendencia del Rock en Español también, pero fue desde Argentina que salieron los mayores exponentes: Soda Stereo, Miguel Mateos, Los Fabulosos Cadillacs y Charly Garcia, etc. en la década de los 80 y 90 fueron tendencia en todo el continente latino.

La tendencia de hoy es mucho más predecible y aplicable que hace algunos años porque las redes sociales le dan un alcance mucho mayor y una velocidad superior. Existen  tendencias musicales que se miden a través de los algoritmos que nos aplican las plataformas de streaming y son exactas.

A mi entender generar una tendencia es uno de los desafíos más interesantes en la industria musical y está en manos de los artistas, en gran parte esta responsabilidad, ya que se basa principalmente en la UNION de los diferentes artistas, que hacen determinado género o estilo musical. 

• Unidos pueden generar un intercambio de fanaticos y así sumar.
• Unidos pueden hacer festivales.
• Unidos pueden ir a la radio y dar más contenidos.
• Unidos pueden generar más noticia y así espacios para que la gente los reconozca. 
• Unidos pueden hasta generar una categoría en los premios Grammy.
• UNIDOS PUEDEN GENERAR TENDENCIA Y ÉXITO!!!!

Únanse, respeten el trabajo de su colega, sumen, no compitan y sobretodo, diviértanse! 

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COMO CONSEGUIR INVERSORES PARA TU CARRERA MUSICAL

Desde Hace algunos años ha ingresado un nuevo factor fundamental a la industria musical, el llamado INVERSOR, por el hecho público y notorio que las Compañías discográficas, cambiaron sus modelos de negocios con los artistas o directamente NO invierten en la carrera de estos, el Inversor irrumpió con mucha fuerza y logrando ser en algunos casos el Factor más importante en el éxito de algunos artistas de la actualidad.

En mi opinión la música es un negocio rentable como cualquier otro, es una industria, en la cual son necesarias inversiones para lograr poner en marcha los planes de negocios de esa “empresa” llamada “artista”, se deben tomar ciertas precauciones para evitar malos entendidos y manejar de la mejor manera algo tan sensible y delicado como lo es el DINERO. 

Un INVERSOR es una persona o empresa  que invierte voluntariamente un dinero, en determinado negocio del cual espera el reintegro de los dineros invertidos y   un porcentaje de utilidad o ganancia de esa inversión, así de simple es que hay que entenderlo. 

Es muy necesario que este ultimo consepto sea  bien comprendido ya que me he topado con muchos artistas a los cuales asesorè, que piensan que un inversor es un persona que pone dinero de a cuotas a medidas que son necesarias las erogaciones,  pues,  grave error, en primer lugar se debe tener un muy buen plan de negocios donde se estipule los montos y los tiempos de la inversión. 

Algo muy importante a la hora de hablar con un potencial inversor en la industria de la música es que NO se le prometa, el recupero en un corto plazo del dinero invertido, ya que nadie puede medir el éxito económico de un proyecto musical en tiempos, no por colocar un tema en radios, tener las herramientas promocionales y tener prensa se venderán shows, nadie puede asegurar eso o decir que en determinada cantidad de tiempo se comienza a facturar. 

Al Inversor hay que plantear un negocio en el cual, se le haga entender que el artista brindará un servicio, ese servicio que es Emocionar a un público a través de canciones, va a necesitar la inversión para  entre otras acciones :

ü  grabar las canciones

ü  crear las herramientas promocionales

ü  realizar una campaña de promoción. Etc.

El dinero se debería invertir en esos factores y trabajar para tener resultados económicos de ese trabajo, los resultados dependerán de muchos factores, principalmente si las canciones logran calar en el publico, si se realiza una buena promoción, si se tiene buen talento y “angel” para ganar público, además ser constante y coherente con lo que hace.

Aquí algunos Tips para buscar o negociar con Inversores: 

·       Busquen Inversores que les guste la música o mejor aun melómanos, son personas que pueden apostar a su carrera, como si fueran la de ellos y ver los éxitos como propios.

·         Sean sumamente claros con el dinero que se invierte o sea que es lo que se paga, el por qué y lo que se espera con cada pago que se realizara.

·         Hagan un buen plan de negocios, y muestren que tienen un equipo de trabajo con profesionales en cada área que trabajar en pos de resultados de la inversión.

·         Nunca prometan resultados concretos por ejemplo: inviérteme $ 100.000 y te devolveré al año, $ 300.000, es imposible saberlo y están mintiendo al afirmarlo o proponerlo.

·         Recuerden que la carrera musical es larga, transmítanlo, tendrán que poner plazos en  todo debe estar reflejado en el plan de negocios.

·         Si el inversor quiere intégrenlo a que vea de cerca el desarrollo de la carrera, aunque dejen claro cuál es la responsabilidad de cada uno y no permitan injerencia en temas que no les competa, por eso es fundamental tener un plan el cual se debe respetar.

·         Si tienen potenciales inversores que son familia, dejen en claro la separación de lo que es la relación familiar del negocio.

·         Piensen muy bien o asesórense con los porcentajes a ofrecer, recuerden que el inversor en la mayoría de los casos tiene una quita del Bruto de los ingresos, luego deberán sacar  gastos y por ultimo sus utilidades del negocio que les permitirá vivir de su arte.

·         Un inversor debería ser un socio, dejen claro si serán socios en ingresos y perdidas si las hubiera o solo el inversor correrá con las perdidas, en ese caso el riesgo es mayor y por lo tanto el porcentaje del inversor será mayor.

·         Siempre firmen un contrato, nunca tratos de palabra , hasta con sus propios familiares tengan todo por escrito.

Muchas veces me han comentado de que si empresas o marcos conocidas invierten en artistas nuevos o  en desarrollo, siempre contesto que es muy difícil, ya que una empresa sponsorea la carrera de un artista si tiene resultados a corto plazo, recuerden que los presupuestos de marketing y publicidad de las empresas se renuevan y auditan año a año, por lo cual no es interesante para empresas invertir en nuevos artistas ya que puede llevar tiempo arrancar, crear todo y luego promocionar,  las empresas importantes suelen realizar lo que se llama en Marketing  “Asociación de Marca” con artistas que ya tenga un público o nicho de mercado cautivo. NO se desgasten en buscar sponsoreo si aun no tienen un público llamativo que los siga , apoye y puedan demostrar, las empresas en su mayoría No  apoyan “promesas” con dinero. 

Son pocos los artistas que luego de sacar un primer sencillo de inmediato comienzan a facturar, regularmente lleva tiempo y más de un sencillo lograr que un público adecuado te conozca, NO aspiren ni prometan a sus inversores que tienen un Hit o un palo musical, nadie lo sabe hasta que el público lo acepta como tal. Realiacen Alianzas a largo plazo que sean siempre "GANAR - GANAR", para todos.


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Construyendo Marca para Artístas (Brand Building for Artists)

Aunque muchos artistas no sean muy devotos de manejar su carrera de una forma más técnica, a nivel de marketing cada día es más importante poder diferenciarse con el arte que se ejecuta, y sobresalir entre la gran cantidad de opciones que nos llegan y bombardean a través de las redes sociales, prensa, radio tv, etc. No solo se requiere de talento, es importante ser una Marca.

Una de las principales acciones  de marketing, es la "Construcción de Marca"

(Brand Building) y básicamente tiene 2 funciones:

1 - Identificar: Si un público no ubica al artista, nunca lo conocerá, si el artista no es fácil de encontrar, nunca será escuchado por un público.

2 - Recordar: Si un artista es encontrado y no se recuerda, no será recomendado, ni vuelto a escuchar.

Para identificar y recordar a un artista mediante la creación de su Brand Building,

se necesita poner en práctica los siguientes factores:

• Definirse a sí mismo: Un artista debe tener una definición clara de su propuesta y personalidad, más allá del género que interpreta, puede ser un virtuoso guitarrista, un gran vocalista, un gran cantautor, baladista, ser un novio ideal o un rebelde sin causa, un estudioso de su arte o un empírico interprete, sin embargo, es fundamental que sea lo más auténtico posible, porque deberá ser el primer vendedor de sí mismo y el primer creyente en su proyecto.

• Definir su público: Lo que más desean los artistas es llegar a todo el mundo o a diferentes públicos con su arte, (El Anhelado Crossover). En el primer periodo se debe especificar y simplificar un público que puede ser a nivel de: Franja etaria, poder adquisitivo, raza, religión y costumbres. Después de identificar el público, se llevará a cabo una estrategia.

• Personalizarse: Un artista no solo es un ser humano ejecutando un instrumento, también debe ser un logo, una frase simplificada, lo que se conoce como un slogan, un color definido, un concepto, debe tener un tono de comunicación identificable, todos estos elementos y algunos otros, enfocados en una palabra clave "Coherencia".

• Diferenciarse: Parte de la construcción de su marca, es tomar en cuenta la competencia, si su música es rock y suena parecido a los Rolling Stone, no es recomendable usar un logo que se asemeje a una lengua, ni vestir como Mick Jagger. Hay que centrarse en los valores únicos, estos serán los encargados de definirlos, y pueden ser: Sociales, artísticos o de personalidad.

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LOS 10 PUNTOS MÁS IMPORTANTES PARA SER UN BUEN MANAGER ARTISTICO

 Muchas veces me han preguntado sobre qué estudios debe tener un manager, que si debe tener una carrera determinada, que conocimientos debe tener a nivel musical o técnico y muchas cosas más, en base a estas preguntas escribo esta nueva entrada al Blog luego de un buen tiempo.

     Es muy importante tener en cuenta que todo en el mundo evoluciona y estos puntos que detallaré, quizás no habrían sido los mismos hace 20 años o  menos, por ejemplo hace solo 6 años se desarrollaron las redes sociales y un nuevo "punto" se debió agregar a este listado, seguro dentro de poco se deberá agregar algún otro y hasta quizás quitar alguno.

1.- Estudios

Es muy recomendable una de estas 3 carreras para desarrollarse en este negocio  Comunicación Social, Administración o Publicidad y Mercadeo, las 3 carreras contienen muchos de los conocimientos básicos que un manager necesita para su gestión. De cualquier manera es bueno conocer lo básico de todas ellas.

2.- Relaciones Publicas

Un manager debe ser una persona sociable, muchas de las responsabilidades del manager son a través de las relaciones públicas, reuniones, cenas de negocios y mucha interactividad con otras personas son parte de la agenda diaria de un manager. Una buena base de datos se debe ir armando a través de los años y será una de las herramientas más importantes del manager.

3.- Conocimientos Musicales

Un manager debería tener conocimientos básicos musicales, debe diferenciar una nota de otra como base, debe entender la música más allá de su gusto personal, no es que deba ser músico pero al menos debería  tener un buen oído.

4.- Manejo de las emociones

Debe ser conciliador, en su gestión muchas veces tendrá que lidiar entre prensa y su artista, entre productores , promotores y su artista, en todos los frentes debe tratar de conciliar y no enfrentar, debe ser hábil para las resolución de conflictos o crisis y muy paciente a la hora de escuchar críticas. Debe entender a su artista como un ser sensible en todo aspecto y trabaja con las emociones tanto de su representado como del público. 

5.- Conocimientos técnicos

Los conocimientos técnicos son muy preciados en la labor del manager, le ayudará a realizar mejores negocios para su artista, ya que muchas veces por ejemplo un RIDER es una traba en la concreción de negocio, un buen manager sabe técnicamente hasta donde puede negociar y le da una seguridad básica a su artista.

6.- Conocimientos administrativos

Los conocimientos administrativos son básicos en su labor, entender procesos, ser ordenado y sobre todo muy claro con  los números que maneja de su artista, este punto es muy importante ya que muchas veces la labor de un manager se ve empañada por una mala gestión de números.

7.- Estrategia y Marketing

Debe tener buenos conocimientos en mercadeo y estrategia, su labor es básicamente promocionar y vender a su artista, es el gerente de una empresa la cual se llama EL ARTISTA, por lo cual debe ser una persona muy abierta a tendencias innovadoras de mercadeo, hábil en lo referente a ideas y muy estratégico en su proceder.

8.- Manejo Digital

Debe tener buenos conocimientos en manejo digital  Hoy mucho en la industria musical es digital,  desde la venta de la música a través de plataformas streaming, descargas, hasta el manejo de redes sociales como promoción. Además de un equipo o aliado en esta área,  un buen manager debe saber de estos temas para poder exigir a los responsables los resultados esperados.

9.- Humildad

Al igual que en cualquier otra profesión debe ser una persona humilde y humana en su trato, muchas veces se ve a managers con aires de divo y esta actitud no solo es mala para esa persona si no muy perjudicial para el artista que maneja, la humildad en todo sentido es muy valorada en un manager.

10.- Gerenciamiento

Un manager es un gerente, el principal en la carrera del artista y debe ser un gran motivador para su artista, su equipo de trabajo y todos los que participen en el proyecto, debe ser la persona en la cual todos se respalden y sobre todo siendo el líder del proyecto,  todos admiren.

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