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miércoles, 21 de marzo de 2012

QUIEN TIENE LA CULPA LA INTERNET O LAS DISCOGRAFICAS?


Voy a  separar lo que es la Internet como herramienta,  de el flagelo de la piratería online en la música, pienso que la Internet y muchas de sus herramientas lo que ha hecho es AYUDAR más que perjudicar a la MUSICA,  muchísimos artistas han sido conocidos gracias a Internet y definitivamente ha cambiado la industria, por otro lado hubo algunos factores de esta industria que no entendieron  que tan buena podría ser la Internet, Empresas Disqueras o Discográficas Majors  (ejemplo EMI, SONY, UNIVERSAL, BMG, WARNER, etc) , que NO supieron en tiempo y forma utilizar esta gran herramienta, menospreciándola e involucionando la industria lo que provoco el desastre económico que hoy viven las pocas que aun existen.

A las Disqueras Majors  se les fue de las manos el control de las ventas de música ahora les explicare mi teoría del "porque”, para poner un ejemplo,  si lo llevamos del mundo virtual al mundo real, a las disqueras o discográficas, se les coloco un vendedor ambulante delante de la puerta, el cual, termino llevándose toda la clientela sin que se hiciera nada para evitarlo y lo peor delante de su ojos, ese vendedor ambulante que NO paga impuestos ni regalías, termino siendo el gran magnate de la industria de la música y el gran "Cáncer" con el que se lucha hasta el día de hoy, a mi entender muy a destiempo.

Lo que mucha gente se pregunta es el "porque", las disqueras no reaccionaron a tiempo y el porque perdieron la batalla contra la Piratería Online o no se adaptaron a tiempo a la Internet. 

Mi teoría es la siguiente: 

En los años 90, TODOS pasamos del "Disco de Vinilo" o el "Cassette" de cinta (K7) a la nueva tecnología el "CD o "Compact Disc", se generalizó una "gran  mudanza al nuevo formato", el mundo entero cambio la manera y la forma de escuchar música , porque el Compact Disc sonaba mucho mejor, era la gran novedad y los equipos de reproducción eran accesibles, en resumen la música estandarizó un Nuevo formato a nivel mundial.

En aquellos años, había muchísimas personas que tenían una colección de cientos de discos, en los formatos anteriores que querían  escucharlos y tenerlos ahora en CD , no solo los discos nuevos ahora comenzaban a editarse  en este nuevo formato sino que comenzaron la RE-EDICIONES, para lo cual, se desempolvaron todos los  "Master"  que estaban archivados para fabricarlos en CD.  estos discos llamados de "catalogo" que ahora tenían la nuevamASTER tecnología  del Compact Disc hicieron que la venta física de música en esos años fuera MILLONARIA no solo en cantidad de unidades que se vendían, sino en las utilidades que dejaban.

Había una verdadera fiebre por tener toda la colección de música comprada anteriormente con el nuevo "sonido", se hacían colas en las disco tiendas o disquerías, cuando llegaban los discos de “catalogo” y se agotaban de inmediato, esto fue por  muchos años en la década de los 90, mientras tanto, paralelamente,  la INTERNET comenzaba a masificarse en el mundo y el MP3 poco a poco se estandarizaba en el formato de audio predilecto sin que las disqueras se dieran cuenta.

Estos discos de “catalogo”, que ya tenían sus Máster, y solo había que grabarlos en el nuevo formato, o sea, nada de costos, de estudios de grabación, ni músicos de estudio, ni negociación con artistas, ni videoclips….NADA ¡!! Las disqueras se hicieron mas que millonarias y NO tenían tiempo sino para vender y recaudar, ni pensar en que algún nuevo formato a futuro,  fuera a arruinarlos, años después.

En estos gloriosos años, se vendían MILLONES de discos, con una utilidad increíble,  editados y producidos muchísimos años atrás, sin invertir absolutamente NADA., solo los costos de fabricación, ni en promoción ni en publicidad (que es su mayor costo de inversión) se gastaba un dólar,  porque los CD se vendían solos. 
Por ejemplo el CD  de The Wall de Pink Floyd salía en esa época, aproximadamente U$S 18 (precio Mayorista, precio al publico unos U$S 23), de los cuales casi el 65% era la rentabilidad de las disqueras Majors, multipliquen esto por millones de millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Resumiendo, cuando la Internet surgió las disqueras estaban muy “OCUPADAS” recaudando el dinero por montones, de los discos de "catalogo" y cuando termino la fiebre, finales de los 90 y todos pasamos del Vinilo a Compact Disc, el daño estaba hecho, era demasiado tarde, LA INTERNET SE HABIA INSTALADO YA SIN PERMISO NI CONTROL EN LA MUSICA.

En la época de AUGE de las disqueras, era muy difícil que los artistas INDEPENDIENTES encontraran un lugar en las radios, ya que sonaba lo que las disqueras querían porque el poder era inmenso,  fue esa época donde se reafirmo, el MITO de que solo podía un artista lograr éxito y reconocimiento, en la música si era "Firmado" por una disquera y más si esta era una MAJOR, se afirmo el monopolio, que dejo en el camino muchísimos grandes talentos, nadie imagino que luego la INTERNET equilibraría un poco las cosas.
 
La venta física de la Música en cualquier formato, siempre fue cataloga técnicamente como una  "Compra Impulso" en Marketing, ese impulso se fue perdiendo por la inmediatez que da la Internet, de obtener gratis y sin moverse de su casa lo que uno quiere.

A principios del nuevo siglo por el año 2000, cuando se les el auge a las Disqueras y también  las “ideas”, como los nuevos Packaging, el “digi-pack” , las "Colección completa", o la “edición Especial” etc, allí fue cuando se dieron cuenta que la gente estaba tomando otro "Habito" y la piratería comenzaba a masificarse.
 
La Internet tiene  muchas ventajas que si hubieran evolucionado a tiempo hoy no estaría escribiendo este Blog, por Ejemplo, hace algunos años, cuando existían   “disco tiendas” o “Disquerías” en cantidad,  uno las visitaba para comprar un trabajo discográfico  de algún artista con mucha trayectoria como por ejemplo los Rolling Stone o Charly Garcia, ambos artistas con muchos trabajos en su haber y era prácticamente imposible encontrar en las “bateas o estanterías” todos los discos de ese artista, o sea, estaba quizás el último trabajo y algunos mas pero difícil que estuvieran todos, pues con la Internet  este detalle, quedo resuelto y hasta potencio la venta, porque si compras online, consigues 24hs. por 7 días TODA  la discografía de un artista inclusive, con algún material de colección, Dvd, Merchandesing y hasta quizás la sabana de algún hotel donde durmió el artista. 
  
Que diferente evoluciono, la industria del CINE que si pudo adaptarse a nuevas tecnologías, se crearon nuevos atractivos para que el publico continuara asistiendo a las salas, mientras se instalaban en cada hogar el VHS luego el DVD y ahora el BLU- RAY y hasta el día de hoy en el cual vuelve la tecnología 3D inventada muchos años atrás, la industria del Cine continua creciendo en el mundo entero.

Presencie en una de las  conferencias en los Billboard Latin del año pasado una charla de 2 presidentes de Disqueras Majors, donde  pedían “AYUDA” a todos los que trabajamos en esto, para combatir la piratería, me pareció algo muy hipócrita el hecho de que AHORA pidan ayuda cuando sus empresas, NUNCA compartieron los dividendos en su época de auge y más aun cuando se les cerró la puerta a la GRAN MAYORIA de los artistas dándoles oportunidades solo a unos pocos, sobre todo cuando se vendía toda la música de "catalogo" que era más negocio que producir NUEVOS artistas.

jueves, 8 de marzo de 2012

CANTANTES, COMPOSITORES O CANTAUTORES

Me pregunté  muchas veces de donde sale la afirmación o el convencimiento de muchos artistas  de que ser un cantautor es más meritorio que ser Intérprete de canciones, opino que es tan artista un cantautor como un cantante o un compositor y el merito esta en lo que se hace BIEN,  no en ser todo junto.

Usando un paralelismo de otro arte, como lo es el CINE, un actor, no deja de ser tan bueno, porque interprete un guión que no haya escrito,  creo que en la música existe el MITO de que deberían ser  cantautores, principalmente los artistas que comienzan en su carrera lo que pienso es un  grave error.

Pondré algunos ejemplos de intérpretes o cantantes,  no solo de calidad sino de ÉXITO, a nivel latinoamericano, Luis Miguel, Christian Castro, Mark Anthony, Ricardo Montaner, Juan Carlos Baglieto, Don Omar, Pitbull, Enrique Iglesias, Julio Iglesias, Caetano Veloso, Daniela Mercury, Ivette Sangalo y puedo escribir muchos más, les dejo algunos y de géneros variados para no encasillar al cantautor en Pop, rock, salsa, samba,  balada o lo que sea, este listado es general.

Cuando la composición es de una banda obviamente es más rico el resultado, porque NO interviene una sola persona sino varias, lo que es muy positivo, aunque no es una norma que una banda tenga a juro buenas composiciones y muchas veces pasa que la responsabilidad de la composición dentro de una banda recae en uno o algunos de sus integrantes.

La base de toda buena carrera musical son las canciones y si la composición del artista no llega a  emocionar a un público, debería buscar canciones de otros autores con los cuales se identifique y grabarlas, tan simple como lo escribo, esto,  no solo podría enriquecer al artista, sino también quitarle una enorme carga de responsabilidad,  que es la composición. 

Muchos los artistas que quieren entrar en la industria para contar sus historias echas canción otros,  quieren  dejar un mensaje en base a sus canciones, todo es viable y puede realizarse inclusive lograr el Éxito, lo importante es no OBLIGARSE a componer y además ser muy autocríticos y honestos,   componer es una acción generada por un virtuosismo y la inspiración,  es una virtud o talento,  como lo es , ser un gran baterista o guitarrista.

Pienso que la razón principal por la cual no todos los artistas logran el éxito, es por el repertorio que eligen cantar ya que repito la base de la carrera musical es tener buenas Canciones y muchas veces se piensa por parte del artista que el público va a aceptar y se va a emocionar con las canciones que el mismo compone, siendo esto una gran interrogante, ya que NADIE garantiza un Éxito.

Mi consejo es que sean arriesgados en las propuestas y que no se encasillen, muy importante es que antes de salir a presentar un trabajo, lo testeen entre sus allegados, sobre todo con profesionales de la industria y sepan aceptar las criticas.

Personalmente me llegan muchos trabajos que escucho y doy mi opinión, pocos de ellos son malos, pero si la gran mayoría es más de lo mismo, son pocos los que uno ve con posibilidades de tener buena rotación en medios, pero SI LOS HAY.

Los que piensan que son buenos compositores pues, hagan muchas canciones, las que más puedan antes de grabar o elegir el repertorio, consúltenlo con la mayor cantidad de gente posible, hagan maquetas ya que una buena canción es buena aunque sea guitarra y voz,  si ven que el resultado es bueno de verdad (o sea que no solo les gusta a sus familiares y allegados) tomen los riesgos, sino es así, busquen repertorio en otros autores que los hay por montones.

Si llegaron a este reglón es al menos porque les resulto interesante o les gusto este Blog, les pido si quieren lo recomienden, es fácil, solo peguen el link de esta página en sus perfiles de las redes sociales, es un pequeño aporte que hago a la industria, que quizás le sirva también a algunos de sus amigos. Muchas Gracias!!!