UN MANAGER Y SUS PRINCIPALES FUNCIONES

Si  hay un tema con el cual me he encontrado a los largo de los años es con la confusión y falta de información sobre los manager artísticos y sus funciones.

Un manager artístico es el GERENTE de una empresa que preside un  ARTISTA, la gran variable  de este tipo de  empresas es que,  este Gerente es “el patrón de su propio patrón”, o sea  por más que   el presidente y única persona indispensable es el ARTISTA, el gerente o manager tiene mayor poder de mando y más autoridad, en toma la  de decisiones que el propio Dueño  y presidente de la empresa.

Mucha gente piensa que un manager es solamente un vendedor de shows o una persona que consigue toques, GRAN FALSEDAD, un manager es muchísimo mas que eso, es el responsable de las estrategias del artista, el que crea los planes de promoción, maneja las relaciones publicas, crea las herramientas promocionales y todo lo relacionado a una carrera profesional.

Las personas o empresas que solo venden shows se denominan  BOOKING, inclusive, en la mayoría de los casos cuando el artista crece su manager delega la venta de shows,  en esas empresas de booking para ocuparse de responsabilidades más importantes. En resumen vender y conseguir toques es UNA de las funciones de un manager artístico, pero no la mas fundamental,  ni la única, principalmente un artista y su obra  se promociona para que genere una venta.

Un manager tiene bajo sus responsabilidades entre muchas otras:

• Crear el Plan de Negocios: El artista es una empresa que brinda un servicio, que es “emocionar” a un público mediante un arte, por lo que se debe crear un plan el cual este dirigido a un público potencial, con objetivos claros y metas a corto , mediano y largo plazo para un  mercado.

• Promocionar al artista: Lo que el artista realiza, o sea la “obra” debe promocionarse para que un público o audiencia la conozca, principalmente en este rubro la función del manager es crear las estrategias para lograr que su representado sea conocido y su trabajo llegue al público.

• Vender o Bookear al artista: Como toda empresa debe existir las estrategias y la persona que venda los servicios del artista, esta es otra función del manager, vender y/o conseguir los potenciales clientes, como lo explique anteriormente NO es la fundamental, pero si la mas conocida.

• Manejo de las Relaciones Públicas: Otra función bien notoria e importante es representar, frente a medios, promotores, productores etc,  al Artista, aconsejar desde la imagen hasta el speech, manejo de crisis etc.  

• Coordinar las Presentaciones Públicas: Un show tiene muchos detalles además de salir a tocar, para eso, luego de firmado el contrato o echo el acuerdo el manager debe coordinar, las pruebas de sonido, velar el cumplimiento del Rider técnico, la logística (hoteles, viáticos, transporte, etc), promoción, seguridad de su artista etc.

• Administración de egresos e ingresos: Como toda empresa hay una inversión y también ingresos, una de las funciones del manager es velar para que todo se maneje de manera clara y transparente, en la mayoría de los casos es recomendable que se contrate a un Contador para llevar libros contables, aunque las decisiones de inversión y cuanto cobrar, debe ser potestad del manager, el cual maneja la estrategia y el plan de negocios.

• Buscar Oportunidades y convenios: Una carrera artística, se construye también en base a acuerdos y tratos que pueden ser, promocionales, intercambios, sponsors y participaciones, que NO tengan remuneración directa, pero si SUMEN  a la hora de llegar a los objetivos planteados.

• Acuerdos de Producción: Realizar una producción musical, lleva muchos detalles, como, estudios de grabación, productor, mezcla, máster etc, otra función del manager es lograr que el artista cuente con mejores herramientas para realizar su trabajo.

• Creación y cuidado de las Herramientas Promocionales: Hemos hablado que una promoción necesita una buena calidad de herramientas, como lo son, videoclip, fotos, desarrollo web, etc. Otra función del manager es coordinar y conseguir todo lo relativo a las herramientas, las cuales serán el gran instrumento para promocionar la obra del artista.

• Representación legal: Un manager de hacerse cargo de la firma de  contratos, registro de las canciones,  recibos de honorarios o facturas,  y cualquier necesidad del la empresa del artista.

Como toda empresa que crece a medida que se va logrando los objetivos y el artista comienza su crecimiento, muchas de estas funciones, que son responsabilidades del manager, se van delegando en empresas y personas, aunque siempre tienen la supervisión del manager artístico.

Por último solo dejarles una idea de los porcentajes que cobra un manager “profesional” por su trabajo, eso oscilan entre el 20% y 30% del ingreso bruto de los servicios del artista, aunque puede varias en algunos casos, algo importante a acotar es que un artistas que recién comienza quizás no tenga ningún tipo de ingresos para pagar a porcentaje a un Manager. En esos casos lo que se acostumbra en los a últimos años es que un manager profesional cobre un Feed mensual, fijo, hasta tanto se comiencen a generar resultados económicos.

Consejo, tengan mucho cuidado en quien confían su carrera, existen como en todas las profesiones personas poco capacitadas que logran venderse bien a si mismos como manager sin serlo, un verdadero manager profesional, lo respaldan logros y RESULTADOS de su gestión, una carrera de grado, experiencias en manejo artístico y buenos conocimientos de la industria del entretenimiento.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por comercial.corpmarmaz@gmail.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 3757495 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

10 TIPS PARA COMENZAR UNA CARRERA MUSICAL

Son muchas las consultas que me llegan de artistas queriendo comenzar su carrera musical, por esto me di  a la tarea de resumir 10 puntos primordiales para ingresar a la apasionante y exigente Industria de la Musica:

• Crea, produce y graba un buen material musical. Dentro de tus posibilidades debes tratar de tener un buen fonograma, la propuesta musical debe sonar bien, tener un alto nivel de grabación y sobre todo mostrar la mayor cantidad de virtudes musicales, (Voz, letras, música, interpretación). No te des a conocer con un material mediocre o de baja calidad; si no tienes algo bien hecho, espera a tener los recursos para hacerlo, recuerda que es la carta de presentación que abrirá tus puertas.
• Se consciente que tu propuesta puede gustar o no, pero ten en cuenta que una de las características principales para impactar con tu material musical, es  la Actitud que debes tener a la hora de darte a conocer , un buen material suma mucho, pero una buena actitud "multiplica".
• Forma una empresa de tu proyecto musical, (no solo en lo formal) si no en lo estructural, arma un equipo de trabajo, ten un plan de negocios, busca una inversión que te genere ingresos a mediano y largo plazo . 
• Tu foco siempre debe ser el publico, de ellos depende tu éxito en la Industria Musical, si enamoras un publico tu carrera tendrá la base para desarrollarse. Un publico fiel y seguidor es mas importante que cualquier inversionista, manager o disquera.
• Las mismas herramientas que se tienen hoy gratis para promocionar a Artistas en desarrollo, las tienen los artistas consagrados, debes diferenciarte en tu propuesta, no sigas solo tendencias, créalas! 
• Cuando tengas la posibilidad de presentar tú música a un público, aprovéchalo al máximo, realiza un "Show", no un recital, pon a volar todos los sentidos del publico, es necesario que sientan esa conexión con sus vivencias personales y tu interpretación.
• Se constante y sumamente persistente en tu proyecto, tendrás que trabajar mucho y ser muy paciente, recuerda siempre que la carrera musical es una "Carrera de Resistencia, No de Velocidad".
• Se sociable, no solo en tú proyecto, si no en cualquier ámbito de tu vida diaria, no te encierres a componer y grabar, ve a eventos públicos, shows,  recitales y apoya a artistas que están comenzando, en resumen se un "protagonista" del mundo. 
• Trabaja tu "Marca Personal", crea tu propio personaje. Recuerda que la marca personal, no es lo que tú eres, si no lo que los demás piensas que eres. Intégrate de forma muy activa a las redes sociales, se partícipe de debates y no las uses solo para promocionarte, muestra varias facetas que generen recordación a tú público. 
• Se Honesto con lo que propongas, no hagas algo que no sientas, ni que vaya en contra de tus capacidades , disfruta mucho el proceso de crecimiento, se feliz  y no olvides que estas entrando a un mundo al que varios talentos quisieran ingresar. 

Hay muchos otros consejos importantes, pero nada habla más que el propio "Exito" de alguien, en base a esto, busca información y biografías de tus artistas o personalidades de la industria que más admiras y aprende del camino que recorrieron , preguntate qué hicieron ellos y que generaron para causar un alto impacto. 

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COMO OBTENER INGRESOS DE TU MUSICA

Al igual que en otras entradas de este Blog hemos explicado cómo buscar inversionistas para tu carrera musical, es muy importante saber cómo se obtienen los ingresos a través de la musica.

Shows y Presentaciones en vivo : Es sin duda la manera de donde vienen los ingresos más importantes por tu labor artística. Como todo, tiene un proceso evolutivo, donde se comienza por un publico limitado y dependiendo del trabajo promocional, así como tu talento para realizar un show, puede crecer sin límites. Preocúpate por no ofrecer un "recital",  brinda un "SHOW" cualquiera que sea el publico y el rider.

Streaming y Descargas de tu Música: Desde hace algunos años POR FIN!! se logró monetizar la música nuevamente en un formato, el digital, luego de sufrir por más de 10 años con la piratería, el streaming es la forma más directa y real de generar ingresos por un fonograma, aunque las descargas han perdido muchos clientes en todo el mundo (principalmente porque ahora los Gigas en los celulares se usan para fotos y videos) también hay muchos fans que descargan discos y sencillos, recuerda que la principal plataforma de Streaming, continua siendo Youtube, por más que otras nuevas han surgido a nivel no visual (Spotify, deezer, Apple Music etc), es muy fácil y no tiene casi costos subir tu música a plataformas y obtener ingresos de forma independiente.

Derechos de Autor y Publishing: Junto con los dos puntos arriba mencionados, viene lo que un artista puede recaudar por los derechos de autor en sus canciones. Recuerden que toda difusión pública de una música, debe generar un ingreso, así como las ventas mecánicas, reproducciones online, streaming etc. Primero se debe registrar la canción en su país en el Registro Nacional de Autor, luego buscar una sociedad de gestión Colectiva que se encargue de cobrar esos derechos y a la par es bueno contar con una editorial que vele por esos derechos, aunque se lleve un porcentaje  de lo que se genera.

Derechos Conexos: No tan conocidos por la gran mayoría de los artistas aún, existen los llamados Derechos Conexos (Neighboring Rights o Related Rights) , los cuales pagan un porcentaje a los "Intérpretes" de los temas (bandas, solistas, dúos, ejecutantes, etc) y a los Productores de Fonogramas y/o  ideogramas. En el mundo existen aproximadamente 50 sociedades de recaudación de estos derechos, pero en Latinoamérica hay muy pocas con la capacidad y el Software necesario. Mucha Información sobre Derechos conexos existe en la web.

Sponsoreo de Marcas: Cuando un artista logra su público, seguidores,  fans o Clientes, comienza a ser un atractivo para marcas, las cuales pueden hacer campañas, comprar shows, giras y hasta la imagen del artista para alguna acción de marketing, dependiendo del arraigo, cantidades de fans y trayectoria del artista, puede ser una oportunidad muy buena para recibir ingresos. Algo importante a tener en  cuenta, la gran mayoría de las marcas NO apuesta a artistas en desarrollo o nuevos, no pierdan el tiempo esperando un apoyo de una marca si no tienen un público que los respalde, las marcas buscan artistas que les sumen y tengan un público amplio cautivo.

Sincronización de la Musica: Existe la posibilidad de sincronizar la música en Películas, series, Comerciales de Tv o internet, esta acción genera uno de los ingresos más importantes para artistas y también es una excelente plataforma de promoción. Las sincronizaciones se pagan como una compra de licencia  y es un pago puntual, el monto depende de la negociación a la que se llegue. Existen varias empresas en el mundo que se encargan únicamente de este servicio, tanto de proveer a interesados de esta necesidad como de buscar músicas para ofrecer a los que las buscan. También este tipo de acuerdos genera buenos ingresos en Publishing.

Merchandising y material P.O.P: Por ultimo y no menos importante es todo el material físico,  que pueda realizarse en base a la marca e imagen del artista, inclusive hoy entra en esta categoría el disco compacto o CD, que se ha vuelto un elemento de colección al igual que el Vinilo o LP. Camisetas, llaveros, Mugs, baterías externas de celulares y cualquier elemento que lleve la marca del artista puede negociarse, generar ingresos, siempre y cuando el artista tenga quien los compre.

Muy pronto vendrán nuevas formas de comercialización y la tendencia de la industria es que al tener un formato digital, la comercialización es más directa, reduciendo así a los intermediarios.

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LAS TENDENCIAS EN LA MUSICA

Cuando hablamos de ser "Tendencia" en la música nos referimos a unas de las acciones más efectivas para lograr el tan anhelado "éxito" en la industria musical.

Una tendencia en el caso musical la definiremos como una "corriente artística que se orienta en una determinada dirección".

Así de simple y así de efectivo: Lograr ser "Tendencia" en el tipo de música que se haga significa uno de los mayores aciertos estratégicos y genera de inmediato reconocimiento del público, Mainstream, fanaticos en cantidad, festivales, shows, premios y obviamente Dinero!

Los que me siguen en este Blog, saben que me gusta siempre poner ejemplos para ilustrar y en este tema abundan los casos solo expongo algunos:

• La Bachata: hace pocos años y a pesar de que Juan Luis Guerra desde hace mucho tiempo es su mayor exponente este género de Rep. Dominicana, llegó a su mejor momento mundial de la mano de Romeo Santos y Prince Royce, hecho que provocó una avalancha de bandas y artistas haciendo que este genero se volviera tendencia.
• El Reguetón: Muy a pesar de lo que dicen algunos expertos musicales,  este género ahora llamado "urbano" tuvo sus orígenes en Panamá (no en Puerto Rico) siendo sus principales exponentes El Chopo, El General y varios artistas centroamericanos. Pero fue (en eso si hay que darle mérito) Puerto Rico el que globalizó el género de la mano de Daddy Yankee, Don Omar entre otros, poniendo no solo el ritmo, sino cadenas de oro, yates de lujo y una vida aspiracional en sus videos, que ya no convence a nadie. 
• La Cumbia Cheta: de mi paisito de nacimiento (Uruguay)  hace un par de años surgieron unas bandas de colegios de los estratos más altos de la sociedad, haciendo musica popular. Bandas como Rombay, Marama, Toco para vos, con  una buena imagen, mucho marketing y letras "Chicle" pusieron de moda este ritmo que llegó a su punto más alto este ultimo Festival de Viña del Mar , cuando cerraron ese gran evento, siendo sus "openning" Maluma y JBalvin, nada menos.
• El Rock Argentino: Pudiera llamarse la tendencia del Rock en Español también, pero fue desde Argentina que salieron los mayores exponentes: Soda Stereo, Miguel Mateos, Los Fabulosos Cadillacs y Charly Garcia, etc. en la década de los 80 y 90 fueron tendencia en todo el continente latino.

La tendencia de hoy es mucho más predecible y aplicable que hace algunos años porque las redes sociales le dan un alcance mucho mayor y una velocidad superior. Existen  tendencias musicales que se miden a través de los algoritmos que nos aplican las plataformas de streaming y son exactas.

A mi entender generar una tendencia es uno de los desafíos más interesantes en la industria musical y está en manos de los artistas, en gran parte esta responsabilidad, ya que se basa principalmente en la UNION de los diferentes artistas, que hacen determinado género o estilo musical. 

• Unidos pueden generar un intercambio de fanaticos y así sumar.
• Unidos pueden hacer festivales.
• Unidos pueden ir a la radio y dar más contenidos.
• Unidos pueden generar más noticia y así espacios para que la gente los reconozca. 
• Unidos pueden hasta generar una categoría en los premios Grammy.
• UNIDOS PUEDEN GENERAR TENDENCIA Y ÉXITO!!!!

Únanse, respeten el trabajo de su colega, sumen, no compitan y sobretodo, diviértanse! 

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COMO CONSEGUIR INVERSORES PARA TU CARRERA MUSICAL

Desde Hace algunos años ha ingresado un nuevo factor fundamental a la industria musical, el llamado INVERSOR, por el hecho público y notorio que las Compañías discográficas, cambiaron sus modelos de negocios con los artistas o directamente NO invierten en la carrera de estos, el Inversor irrumpió con mucha fuerza y logrando ser en algunos casos el Factor más importante en el éxito de algunos artistas de la actualidad.

En mi opinión la música es un negocio rentable como cualquier otro, es una industria, en la cual son necesarias inversiones para lograr poner en marcha los planes de negocios de esa “empresa” llamada “artista”, se deben tomar ciertas precauciones para evitar malos entendidos y manejar de la mejor manera algo tan sensible y delicado como lo es el DINERO. 

Un INVERSOR es una persona o empresa  que invierte voluntariamente un dinero, en determinado negocio del cual espera el reintegro de los dineros invertidos y   un porcentaje de utilidad o ganancia de esa inversión, así de simple es que hay que entenderlo. 

Es muy necesario que este ultimo consepto sea  bien comprendido ya que me he topado con muchos artistas a los cuales asesorè, que piensan que un inversor es un persona que pone dinero de a cuotas a medidas que son necesarias las erogaciones,  pues,  grave error, en primer lugar se debe tener un muy buen plan de negocios donde se estipule los montos y los tiempos de la inversión. 

Algo muy importante a la hora de hablar con un potencial inversor en la industria de la música es que NO se le prometa, el recupero en un corto plazo del dinero invertido, ya que nadie puede medir el éxito económico de un proyecto musical en tiempos, no por colocar un tema en radios, tener las herramientas promocionales y tener prensa se venderán shows, nadie puede asegurar eso o decir que en determinada cantidad de tiempo se comienza a facturar. 

Al Inversor hay que plantear un negocio en el cual, se le haga entender que el artista brindará un servicio, ese servicio que es Emocionar a un público a través de canciones, va a necesitar la inversión para  entre otras acciones :

ü  grabar las canciones

ü  crear las herramientas promocionales

ü  realizar una campaña de promoción. Etc.

El dinero se debería invertir en esos factores y trabajar para tener resultados económicos de ese trabajo, los resultados dependerán de muchos factores, principalmente si las canciones logran calar en el publico, si se realiza una buena promoción, si se tiene buen talento y “angel” para ganar público, además ser constante y coherente con lo que hace.

Aquí algunos Tips para buscar o negociar con Inversores: 

·       Busquen Inversores que les guste la música o mejor aun melómanos, son personas que pueden apostar a su carrera, como si fueran la de ellos y ver los éxitos como propios.

·         Sean sumamente claros con el dinero que se invierte o sea que es lo que se paga, el por qué y lo que se espera con cada pago que se realizara.

·         Hagan un buen plan de negocios, y muestren que tienen un equipo de trabajo con profesionales en cada área que trabajar en pos de resultados de la inversión.

·         Nunca prometan resultados concretos por ejemplo: inviérteme $ 100.000 y te devolveré al año, $ 300.000, es imposible saberlo y están mintiendo al afirmarlo o proponerlo.

·         Recuerden que la carrera musical es larga, transmítanlo, tendrán que poner plazos en  todo debe estar reflejado en el plan de negocios.

·         Si el inversor quiere intégrenlo a que vea de cerca el desarrollo de la carrera, aunque dejen claro cuál es la responsabilidad de cada uno y no permitan injerencia en temas que no les competa, por eso es fundamental tener un plan el cual se debe respetar.

·         Si tienen potenciales inversores que son familia, dejen en claro la separación de lo que es la relación familiar del negocio.

·         Piensen muy bien o asesórense con los porcentajes a ofrecer, recuerden que el inversor en la mayoría de los casos tiene una quita del Bruto de los ingresos, luego deberán sacar  gastos y por ultimo sus utilidades del negocio que les permitirá vivir de su arte.

·         Un inversor debería ser un socio, dejen claro si serán socios en ingresos y perdidas si las hubiera o solo el inversor correrá con las perdidas, en ese caso el riesgo es mayor y por lo tanto el porcentaje del inversor será mayor.

·         Siempre firmen un contrato, nunca tratos de palabra , hasta con sus propios familiares tengan todo por escrito.

Muchas veces me han comentado de que si empresas o marcos conocidas invierten en artistas nuevos o  en desarrollo, siempre contesto que es muy difícil, ya que una empresa sponsorea la carrera de un artista si tiene resultados a corto plazo, recuerden que los presupuestos de marketing y publicidad de las empresas se renuevan y auditan año a año, por lo cual no es interesante para empresas invertir en nuevos artistas ya que puede llevar tiempo arrancar, crear todo y luego promocionar,  las empresas importantes suelen realizar lo que se llama en Marketing  “Asociación de Marca” con artistas que ya tenga un público o nicho de mercado cautivo. NO se desgasten en buscar sponsoreo si aun no tienen un público llamativo que los siga , apoye y puedan demostrar, las empresas en su mayoría No  apoyan “promesas” con dinero. 

Son pocos los artistas que luego de sacar un primer sencillo de inmediato comienzan a facturar, regularmente lleva tiempo y más de un sencillo lograr que un público adecuado te conozca, NO aspiren ni prometan a sus inversores que tienen un Hit o un palo musical, nadie lo sabe hasta que el público lo acepta como tal. Realiacen Alianzas a largo plazo que sean siempre "GANAR - GANAR", para todos.


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COMO Y PORQUE POSTULAR TU MUSICA A UN PREMIO

Sabido es, que un trabajo musical que tenga un reconocimiento a nivel de premiacion, tanto sea de critica, prensa o de público en general, es un buen impulso para la carrera de cualquier artista.

Lo primero que deben tener en cuenta es que de nada sirve postular un material que no este técnicamente  presentable. El material a postular (audio, video o ambas) debe tener una excelente calidad. Si no pueden llegar a un buen nivel de calidad, las posibilidades de lograr un reconocimiento disminuyen.

También es muy importante denotar que TODO/A premiación o reconocimiento sirve o suma a tu carrera. No importa si es una premiación a Mejor Artista de la Junta Comunal de la zona donde vives o Los Premios Grammy®. Nunca dejes de aprovechar la oportunidad de que tu arte sea tomado en cuenta para un premio; a mayor cantidad de reconocimientos más valor tiene una carrera y mayor respeto logra el artista.

Hay premiaciones que no dependen de postulaciones, como por ejemplo los Premios Billboard®. Estos premios reconocen el "Airplay" de la música en diferentes formatos o plataformas. En cambio, los Premios Grammy®, tanto  los Latinos como los de la Academia Americana, si requieren una postulación. Informense muy bien dónde y de qué manera deben postular su trabajo. Hablen con socios o asesores directos de la Academia y lo principal afiliense a la Academia.

Es muy importante hacerle seguimiento a las premiaciones con base a jurados calificados, una vez postulados, infórmense quienes son los jurados y por vías alternas pongan su material a consideración de ellos de una manera sutil y por vías como las redes sociales y página web. Así pueden hacer que el material tenga una mayor recordación. Cada país tiene diferentes concursos o premiaciones para artistas. Premios en emisoras o canales de Tv, premios a participar en algún festival con artistas consagrados y hasta reconocimientos locales de gran renombre. Es bueno incursionar en este tipo de concursos antes de dar un paso internacional.

Hay personas que pueden ayudar mucho a este tipo de labor. Los gestores culturales por ejemplo, están siempre informados de concursos y premiaciones de entidades públicas. En el caso de los premios más reconocidos de la música , deben recurrir a personas que cuenten con  experiencia, específicamente en dichos premios. Preguntar e informarse sobre la manera que colegas han llegado a grandes reconocimientos les dará un camino a recorrer.

Muchas veces escuché a músicos decir que NO trabajan por un premio y que si llega es muy bien recibido y estoy de acuerdo. Considero que de igual forma, alguien del equipo del artista (si no el mismo artista) debe estar pendiente de la labor.

Un premio de Reconocimiento Internacional, logrará que la prensa y otros públicos conozcan al artista, pero NUNCA serán  base la base del éxito. Las premiaciones son una buena ayuda en la carrera pero nunca deben ser un fin.

Finalizando, el mejor premio al artista es el reconocimiento de su público y no es un cliché. Este reconocimiento que brinda el público permitirá que el  artista pueda vivir de su arte, seguir creando y emocionando a su gente. Cada álbum que se escucha o vende, cada boleta o merchandising que compra una persona de la banda o artista es un premio a la labor y es el que se debe buscar siempre.

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PROMOCIÓN EN BASE A SENCILLOS SIN DISCO O SENCILLOS CON DISCOS COMPLETOS

 Muchas veces me han preguntado sobre qué estudios debe tener un manager, que si debe tener una carrera determinada, que conocimientos debe tener a nivel musical o técnico y muchas cosas más, en base a estas preguntas escribo esta nueva entrada al Blog luego de un buen tiempo.

     Es muy importante tener en cuenta que todo en el mundo evoluciona y estos puntos que detallaré, quizás no habrían sido los mismos hace 20 años o  menos, por ejemplo hace solo 6 años se desarrollaron las redes sociales y un nuevo "punto" se debió agregar a este listado, seguro dentro de poco se deberá agregar algún otro y hasta quizás quitar alguno.

1.- Estudios

Es muy recomendable una de estas 3 carreras para desarrollarse en este negocio  Comunicación Social, Administración o Publicidad y Mercadeo, las 3 carreras contienen muchos de los conocimientos básicos que un manager necesita para su gestión. De cualquier manera es bueno conocer lo básico de todas ellas.

2.- Relaciones Publicas

Un manager debe ser una persona sociable, muchas de las responsabilidades del manager son a través de las relaciones públicas, reuniones, cenas de negocios y mucha interactividad con otras personas son parte de la agenda diaria de un manager. Una buena base de datos se debe ir armando a través de los años y será una de las herramientas más importantes del manager.

3.- Conocimientos Musicales

Un manager debería tener conocimientos básicos musicales, debe diferenciar una nota de otra como base, debe entender la música más allá de su gusto personal, no es que deba ser músico pero al menos debería  tener un buen oído.

4.- Manejo de las emociones

Debe ser conciliador, en su gestión muchas veces tendrá que lidiar entre prensa y su artista, entre productores , promotores y su artista, en todos los frentes debe tratar de conciliar y no enfrentar, debe ser hábil para las resolución de conflictos o crisis y muy paciente a la hora de escuchar críticas. Debe entender a su artista como un ser sensible en todo aspecto y trabaja con las emociones tanto de su representado como del público. 

5.- Conocimientos técnicos

Los conocimientos técnicos son muy preciados en la labor del manager, le ayudará a realizar mejores negocios para su artista, ya que muchas veces por ejemplo un RIDER es una traba en la concreción de negocio, un buen manager sabe técnicamente hasta donde puede negociar y le da una seguridad básica a su artista.

6.- Conocimientos administrativos

Los conocimientos administrativos son básicos en su labor, entender procesos, ser ordenado y sobre todo muy claro con  los números que maneja de su artista, este punto es muy importante ya que muchas veces la labor de un manager se ve empañada por una mala gestión de números.

7.- Estrategia y Marketing

Debe tener buenos conocimientos en mercadeo y estrategia, su labor es básicamente promocionar y vender a su artista, es el gerente de una empresa la cual se llama EL ARTISTA, por lo cual debe ser una persona muy abierta a tendencias innovadoras de mercadeo, hábil en lo referente a ideas y muy estratégico en su proceder.

8.- Manejo Digital

Debe tener buenos conocimientos en manejo digital  Hoy mucho en la industria musical es digital,  desde la venta de la música a través de plataformas streaming, descargas, hasta el manejo de redes sociales como promoción. Además de un equipo o aliado en esta área,  un buen manager debe saber de estos temas para poder exigir a los responsables los resultados esperados.

9.- Humildad

Al igual que en cualquier otra profesión debe ser una persona humilde y humana en su trato, muchas veces se ve a managers con aires de divo y esta actitud no solo es mala para esa persona si no muy perjudicial para el artista que maneja, la humildad en todo sentido es muy valorada en un manager.

10.- Gerenciamiento

Un manager es un gerente, el principal en la carrera del artista y debe ser un gran motivador para su artista, su equipo de trabajo y todos los que participen en el proyecto, debe ser la persona en la cual todos se respalden y sobre todo siendo el líder del proyecto,  todos admiren.

Si desean ampliar el tema  y comunicarse directamente conmigo para una asesoría, consulta o lo que quieran comunicar,  pueden hacerlo a través de las redes sociales o escribiendo al email : manager.marcelo@gmail.com , dejen sus comentarios o preguntas que serán respondidos a la brevedad y si les gusto esta entrada compartanlo en sus perfiles. Muchas Gracias!