PROMOCIÓN EN BASE A SENCILLOS SIN DISCO O SENCILLOS CON DISCOS COMPLETOS

 Muchas veces me han preguntado sobre qué estudios debe tener un manager, que si debe tener una carrera determinada, que conocimientos debe tener a nivel musical o técnico y muchas cosas más, en base a estas preguntas escribo esta nueva entrada al Blog luego de un buen tiempo.

     Es muy importante tener en cuenta que todo en el mundo evoluciona y estos puntos que detallaré, quizás no habrían sido los mismos hace 20 años o  menos, por ejemplo hace solo 6 años se desarrollaron las redes sociales y un nuevo "punto" se debió agregar a este listado, seguro dentro de poco se deberá agregar algún otro y hasta quizás quitar alguno.

1.- Estudios

Es muy recomendable una de estas 3 carreras para desarrollarse en este negocio  Comunicación Social, Administración o Publicidad y Mercadeo, las 3 carreras contienen muchos de los conocimientos básicos que un manager necesita para su gestión. De cualquier manera es bueno conocer lo básico de todas ellas.

2.- Relaciones Publicas

Un manager debe ser una persona sociable, muchas de las responsabilidades del manager son a través de las relaciones públicas, reuniones, cenas de negocios y mucha interactividad con otras personas son parte de la agenda diaria de un manager. Una buena base de datos se debe ir armando a través de los años y será una de las herramientas más importantes del manager.

3.- Conocimientos Musicales

Un manager debería tener conocimientos básicos musicales, debe diferenciar una nota de otra como base, debe entender la música más allá de su gusto personal, no es que deba ser músico pero al menos debería  tener un buen oído.

4.- Manejo de las emociones

Debe ser conciliador, en su gestión muchas veces tendrá que lidiar entre prensa y su artista, entre productores , promotores y su artista, en todos los frentes debe tratar de conciliar y no enfrentar, debe ser hábil para las resolución de conflictos o crisis y muy paciente a la hora de escuchar críticas. Debe entender a su artista como un ser sensible en todo aspecto y trabaja con las emociones tanto de su representado como del público. 

5.- Conocimientos técnicos

Los conocimientos técnicos son muy preciados en la labor del manager, le ayudará a realizar mejores negocios para su artista, ya que muchas veces por ejemplo un RIDER es una traba en la concreción de negocio, un buen manager sabe técnicamente hasta donde puede negociar y le da una seguridad básica a su artista.

6.- Conocimientos administrativos

Los conocimientos administrativos son básicos en su labor, entender procesos, ser ordenado y sobre todo muy claro con  los números que maneja de su artista, este punto es muy importante ya que muchas veces la labor de un manager se ve empañada por una mala gestión de números.

7.- Estrategia y Marketing

Debe tener buenos conocimientos en mercadeo y estrategia, su labor es básicamente promocionar y vender a su artista, es el gerente de una empresa la cual se llama EL ARTISTA, por lo cual debe ser una persona muy abierta a tendencias innovadoras de mercadeo, hábil en lo referente a ideas y muy estratégico en su proceder.

8.- Manejo Digital

Debe tener buenos conocimientos en manejo digital  Hoy mucho en la industria musical es digital,  desde la venta de la música a través de plataformas streaming, descargas, hasta el manejo de redes sociales como promoción. Además de un equipo o aliado en esta área,  un buen manager debe saber de estos temas para poder exigir a los responsables los resultados esperados.

9.- Humildad

Al igual que en cualquier otra profesión debe ser una persona humilde y humana en su trato, muchas veces se ve a managers con aires de divo y esta actitud no solo es mala para esa persona si no muy perjudicial para el artista que maneja, la humildad en todo sentido es muy valorada en un manager.

10.- Gerenciamiento

Un manager es un gerente, el principal en la carrera del artista y debe ser un gran motivador para su artista, su equipo de trabajo y todos los que participen en el proyecto, debe ser la persona en la cual todos se respalden y sobre todo siendo el líder del proyecto,  todos admiren.

Si desean ampliar el tema  y comunicarse directamente conmigo para una asesoría, consulta o lo que quieran comunicar,  pueden hacerlo a través de las redes sociales o escribiendo al email : manager.marcelo@gmail.com , dejen sus comentarios o preguntas que serán respondidos a la brevedad y si les gusto esta entrada compartanlo en sus perfiles. Muchas Gracias! 

PROMOCIÓN EN BASE A SENCILLOS SIN DISCO O SENCILLOS CON DISCOS COMPLETOS

"En los últimos años y llevados por la inmediatez de la industria musical, se han visto muchos casos de artistas que sin tener en completo (ni siquiera elegidos) los temas de un disco, sacan simplemente sencillos a nivel público haciendo todo el trabajo promocional, sobre UN tema musical."

MANAGER ARTISTICO 2.0

Ya hemos definido en anteriores entradas que es un manager artístico, ahora toca ser claro y directo, sobre la evolución de esta carrera, oficio, profesión, actividad o forma de vida, tan linda y a veces tan ingrata. 

Un manager artístico es el gerente de una empresa que se llama “Artista tal…”  ,   dependiendo del momento del artista la labor principal de un Manager artístico es trabajar para que  el arte de su representado llegue a la mayor cantidad de público posible, de la mejor manera y con una estrategia definida, sin esta,  no se pueden medir alcances ni logros. 

Un Manager siempre se ha visto como la persona, detrás de un artista y eso debería ser siempre asi,  hasta que esta profesión exista como tal, el día que los managers, estén delante,  inclusive al lado del artista se perderá todo sentido, ya que un manager trabaja básicamente para mostrar la labor y el arte de su artista NO para taparlo, opacarlo o distraer la atención del público hacia el mismo. 

El Manager Artístico  2.0, al igual que todo lo que lleva ese número, es una evolución hacia delante de esta profesión, es volverla interactiva, no unidireccional , es aprovechar las herramientas, las nuevas tecnologías y alcances de esta, dentro del proyecto del artista,  por ejemplo,  los lanzamientos o acciones promocionales que se realizan con el artista no son mas a nivel local , de una ciudad o país, porque cada acción que se realiza con un artista al ser comunicado en la Web o redes sociales, ya de inmediato esta sumando a la internacionalización  y como tal debe manejarse,  es importante que la “visión” y la estrategia sean coherentes con el entorno que hoy mueve a la industria de la música y el mundo. 

Ilustremos con  ejemplos, hoy un artista latino debería tener su versión en español y en inglés de su página web , un Blog  de ese artista debería tener también ambas versiones, un EPK (Electronic Press Kit) si es de un artista latino, debería llevar sub títulos en inglés y viceversa, esto es simplemente ser coherentes con el mundo que vivimos. La mayoría del planeta que se conecta a internet usa el inglés y si nos regimos solo con nuestro entorno cercano,  estamos dejando de utilizar  las oportunidades y herramientas que tenemos para trabajar.  

Solo quiero ejemplificar un “macro” de oportunidades que se tienen, es bueno acotar que  una estrategia debe apuntar a un nicho, comunidad o tribu en específico, pero, sin dejar de aprovechar el “sinfín” de oportunidades que tenemos en la era 2.0. 

Un manager artístico  2.0  debe ser consciente que hoy se le llega al publico 24 horas los 7 días, ya la radio dejo de ser la “estrella” promocional que era antes, (solo háganse una pregunta  cuantas horas de radios escuchan por día? ) hoy, al publico se le llega, 24 horas por internet, en cada rincón del planeta y no solo cuando se sienta delante de una computadora, hoy los celulares nos permiten estar conectados  en nuestras, casas, trabajos, en el automóvil, en la playa , en fin el manager artístico 2.0 debe ser consciente de los recursos infinitos.  la falta de horarios convencionales y crear las estrategias en base a esta nueva era que vivimos.

Esta nueva visión 2.0  no solo es un título sino una forma de trabajo , toda gestión de manejo artístico que se realiza tiene que ser interactiva,  las redes sociales, nos dan un feedback al instante  por ejemplo de  un nuevo sencillo que  lanza un artista, esta acción  de inmediato tendrá,  comentarios, likes, seguidores , críticas, o sea, un verdadero “focus Group” online, gratuito, diversificado que permitirá ver cómo funciona la estrategia , para implementar cambios o fortalecer lo que esté funcionando.  

  Desde el punto de vista práctico de la profesión un Manager Artístico 2.0   :

• Debe usar hoy un ente administrativo externo al artista y su manager, para un manejo más claro y profesional de egresos e ingresos de la empresa.

• Debe tener un equipo de trabajo multidisciplinario, el manager no es un mago ni un Dios que todo lo sabe, toda empresa tiene personas claves en cada área.

• No tiene porque acompañar 24hs. por 7 días al artista, de esta manera no puede planificar, controlar  ni ejecutar la estrategia.

•  Debe involucrar más a su artista en todo lo que es el manejo.

• No es solo  el “policía malo”, es la persona . amable, conciliadora y coherente que siempre busca el bien de su artista sin dejarlo mal con su entorno.

• El manager de un artista consagrado HOY, quizás sea el nuevo manager en un tiempo de un artista en desarrollo, la humildad también es clave en esta profesión. 

Me han consultado mucho en este Blog de cómo conseguir o elegir un Manager,  se debe analizar antes que nada,  el momento del artista, si realmente amerita un profesional en ese instante de su carrera,  los manager cobran un porcentaje (del 20% al 30%) de los ingresos del artista, si el artista no está facturando, entonces para contratar un Manager (profesional)  debe negociarse un Fee mensual que varía mucho dependiendo del profesional , si lo pueden costear, bienvenido sea, recuerden que ni esto ni ninguna fórmula que les quieran vender garantizan un ÉXITO todo ayuda y todo puede sumar, solo eso, no crean ni piensen en que una persona los puede volver exitosos.

En las primeras etapas de la carrera del artista quizás una persona allegada (amigo, seguidor, no recomiendo nadie de la familia)  con conocimientos de marketing y/o Comunicaciones y/o buenas RRPP, puede hacer ese trabajo, la gran mayoría de los artistas que HOY son exitosos trabajaron en una primera etapa sin un profesional a su lado.

Gracias por leer este Blog,  por los comentarios y recomendaciones que nos llegan, para los que preguntan, en mi empresa Si hacemos management artístico,  también hacemos promoción de artistas en toda Latinoamérica y USA, para informarse escriban a info@corpmarmaz.com

IDEAS PARA FINANCIAR UNA CARRERA ARTISTICA

Hemos hablado en otras entradas que la carrera artística debe basarse en una empresa como tal, “cada artista es una empresa” y no hay otra manera profesional de tener éxito en el mundo artístico.

Como toda empresa se debe tener claro cuáles son los factores que la integran, debe estar claro cuál es el “servicio” que se brinda, cual es el capital humano que se cuenta y sobre todo el capital financiero para emprender el trabajo.

El capital financiero con el cual el artista podrá realizar su carrera es uno de los factores más difíciles de conseguir, porque este negocio de la música hasta hace poco tiempo estaba regida por los grandes inversores conocidos como disqueras o compañías de discos , prácticamente estas grandes empresas en estos últimos años no están invirtiendo en nuevos talentos o si lo hacen es en sociedad de una manera de co-participación con los ingresos brutos del artista en todo lo que facture, el famoso “acuerdo 360” , que incluye comisiones, en regalías autores, shows, publicidad etc.

Les dejare dos ideas y  para todos los que trabajamos en la música, dicen que toda gran empresa comienza con una simple idea y es eso lo que dejare aquí, ideas para financiar proyectos musicales que ojala algún día se hagan realidad, pueden aplicarse a cualquier país ojala sirvan:

MINISTERIO DE CULTURA “Desarrollo de nuevos talentos”

Todo país por medio de su Ministerio de Cultura o similar puede crear un departamento de apoyo a la Música y al artista, con una asignación especial que sea en aporte a la cultura musical del país, este departamento debería estar integrado por un comité de postulación, un comité evaluador y un comité de seguimiento de proyectos entre otros.

La idea sería que este departamento reciba maquetas. Obras de artistas, las evalué y las proponga para ser financiadas por el estado a nivel discográfico, se debería poner un monto Básico de grabación, (por ejemplo sumar estudio de grabación , mezcla y máster) el artista beneficiado le cedería a este departamento de cultura un porcentaje de sus ingresos para que dicho departamento sea autosustentable.

Este departamento además se podría financiar con los aportes que dejan los artistas internacionales que realiza un show en determinado país, esos montos de impuestos son millonarios y casi nunca se reinvierten en la cultura local. Es solo una idea y hay mucho que puede sumar a llevarla a cabo, por lo extenso solo desarrollo lo básico.

Hay iniciativas similares, pero lamentablemente todas llevan a tener algún tipo de influencia o tendencia política para que el estado financie un proyecto.

Si logramos un departamento de música que no dependa del gobierno de turno y este integrado por verdaderos profesionales pienso que pudiese funcionar en cualquier lugar. 

Ya que estamos con una idea que relaciona a un ente estatal de un país, siempre me he preguntado PORQUE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES PAGAN IMPUESTOS?, son las herramientas con las cuales un artista trabaja y crea, deberían los estados exonerar de impuestos cualquier instrumento musical o inclusive subsidiarlo, se podría crear un carnet de músico, como existe el carnet de estudiante que otorgue beneficios a los artistas.

MUSICA PARA TELEVISION, CINE Y TELENOVELAS 

Regularmente la música que se elije para musicalizar los canales de Tv, películas o las telenovelas que se producen en muchos países latinoamericanos, es elegida por una sola persona o un grupo reducido de esa empresa o canal.

Propondría que los canales que mas producen y utilizan música, hagan concursos abiertos o llamados más amplios a nuevos talentos, regularmente la música de telenovelas sobre todo la incidental es elaborada por artistas que tienen experiencia en ese estilo, pero el tema principal o los temas de una telenovela podrían ser elegidos de una manera menos privada como hasta ahora se hace.

Aun las grandes discográficas que sobreviven, tienen mucha influencia en colocar los temas de sus artistas lo que resta posibilidades a nuevos talentos de mostrar su arte.

Si logramos que nuevos talentos puedan participar de la bandas sonoras de Telenovelas o películas, podrán recibir regalías autorales, promoción y nombre en el mercado de esta manera tendrán un buen comienzo para su carrera y un autofinanciamiento que les permitirá crecer en la industria.

Hoy por hoy, lamentablemente muchos canales de TV obligan a los artistas a ceder los derechos autorales o de sincronización para participar en la banda sonora de una película, programa o telenovela, esto debería prohibirse y penalizarse a nivel mundial ya que se convierte en una usura. 

Ojala que alguna de estas ideas se estén aplicando en alguna parte, en lo personal no se de casos o países, solo hechos aislados o iniciativas puntuales, nada formal que ayude sobre todo a los nuevos talentos a hacerse un camino en este mundo de la industria musical.

Estoy abierto a escuchar propuestas de Uds. sobre temas que quieran que aborde, aquí mismo pueden dejar algún comentario.

Gracias por leer este BLOG!!!!

MANAGER ARTISTICO

De todo el historial de publicaciones que he realizado para mi Blog, la más visitada es “UN MANAGER DE ARTISTAS Y SUS PRINCIPALES FUNCIONES”, inclusive investigando en las fuentes de consulta por la  cual la mayoría de la gente llega a mi Blog es colocando en los buscadores, las palabras “manager artistas”, “Funciones de un manager” y otras palabras relacionadas.

Es por este motivo que escribo,  otra entrada relacionada con el tema, es oportuno nuevamente resaltar que un Manager musical ,  es un “Gerente de una empresa que ES EL ARTISTA , el cual vende un servicio, por medio de canciones que buscan “emocionar” a un público el cual se convierte en cliente al comprar los servicios de este artista”.

Un Manager es un GERENTE, más allá de la  traducción literal de la palabra, para nada es “EL” elemento fundamental en la carrera del artista, el único fundamental e imprescindible es el propio ARTISTA, ya que sin el no existe nada, sin embargo sin un manager puede existir, artista, canciones y hasta el propio público. Que exista el artista, no quiere decir que sea conocido ni tenga el éxito que todos buscan, allí entran las funciones de un MANAGER, el cual debe ser el principal responsable de la carrera del artista y comandar un equipo de trabajo que logre los objetivos planteados.

El perfil de  manager ha variado con el correr de los años, la gran mayoría de los que he conocido viene del área periodística o comunicaciones, hoy pienso que un manager debería ser mas estratega en marketing por la prontitud de resultados que se esperan y por lo pragmático de la industria Musical,  los ingresos  de un artista mayoritariamente provienen de venta de shows y no de la venta en sí de la música en formatos, esto requiere resultados más a corto y mediano plazo, si no la carrera artística se hace insostenible.

A lo largo de mi  experiencia en la industria musical he conocido a muchos managers, la gran mayoría profesionales en su trabajo, de todos los que he conocido y sigo conociendo uno va tomando experiencias y enseñanzas que es la base del crecimiento en este negocio, porque lamentablemente no hay una carrera formal de Manager artístico en Latinoamérica y si la hubiese debería tener innumerable cantidad de postgrados dado lo amplio y cambiante de esta industria.

Hasta hace pocos tiempo, los manager básicamente negociaban cada 2 o 3 años UN contrato artístico con una disquera para  luego en común acuerdo   con el  artista ejecutar un plan de promoción que servía tanto para vender la música en formatos (Cd, Dvd, Descargas)  como para vender shows, hoy por hoy casi no existen esos contratos, dado que la gran mayoría de artistas NUEVOS son independientes, nos toca a los que manejamos artistas realizar el trabajo de empresarios discográficos, crear nuestros propios planes de promoción integrales y trabajar sin el apoyo que antes se tenían de las Discográficas.

También, hasta hace algunos años  había básicamente 3 medios promocionales para artistas (radio, prensa escrita y Tv) hoy  llamados  ATL "above the line",  ahora  existen muchísimos más, como todos los que engloba la INTERNET (Redes Sociales, pagina Web, Blog, Radios Online etc) y los NO tradicionales BTL “Below the Line” como por ejemplo: Convivencias de fans con artistas, participación de artistas en actividades extra-artísticas,, Meet & Greet, conciertos V.I.P.  etc, algunos de estas actividades promocionales si se realizaban desde hace mucho tiempo quizás no con la asiduidad de ahora.

La búsqueda de un manager no es una tarea fácil y tampoco debería ser una tarea en si del artista, ya que cuando un artista logra trascender por su propia cuenta, los propios MANAGER son lo que lo buscan, cuando un artista está comenzando su carrera debe formar un equipo de trabajo que comande un  MANAGER, el cual deberá realizar un proyecto de trabajo y ser  el líder de un equipo que cumpla los objetivos planteados.

El verdadero show para un manager es detrás de tarima, un manager debe ser un estratega básicamente que debe conocer lo que es el Negocio de la música actual, debe conocer un Rider técnico, debe saber de publicidad, de comunicaciones, de tecnología, de psicología,  de recursos humanos y sobre todo estar preparado para lo NUEVO que pueda surgir en lo que refiere al manejo artístico.

Reitero algo que nunca me cansare de expresar,  Un Manager No es un Mago, no crea artistas ni crea EXITOS, es un gerente que lidera un equipo de trabajo.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

LA CARRERA ARTISTICA (2da. parte)

Desde siempre se ha pensado que las personas que quieren dedicarse a la música buscan el camino fácil a sus vidas, nada más alejado de la realidad, no hay carrera que sea más larga y “nada fácil” como la que busca emocionar a un público.

Hoy un artista no solo debe saber de su arte, debe conocer los elementos técnicos que la integran a cabalidad, el área audiovisual, el marketing , la web y sobre todo debe ser un empresario, pocas carreras son tan completas como la carrera artística.

La gran mayoría no conoce todo lo que conlleva una carrera artística, lo malo es que los propios interesados sean los que a veces no quieren enfrentarse a una realidad y busquen caminos mas cómodos o “fáciles” como por ejemplo esperar ser descubiertos por “empresarios” o “managers” los que son SOLO UN MITO!!!

Hay una constante en lo que refiere a la busca de oportunidades por parte de artistas y es la gran inmediatez con la que esperan los resultados en todo lo que hacen, lo que considero un grave error, sobre todo en los comienzos de una carrera.

 Al igual que un abogado que recién se gradúa o un medico que apenas termina su internado, el artista debe saber que su carrera será de largo plazo y buscar atajos es algo en lo que no puede caer. Muchas veces un artista que graba un disco o filma un videoclip, espera que de inmediato llegue a mucha gente y que el éxito lo eleve antes de siquiera saber donde está parado.

Como lo he comentado en algún entrada anterior al Blog, lograr un éxito inmediato en la carrera artística es más difícil que sacar la Lotería mayor de un país, el artista debe estar preparado para una carrera a largo plazo en la cual NUNCA termina de graduarse, porque nadie se gradúa de artista, si no que constantemente se evoluciona, para sorprender, emocionar y conquistar a un público, lo que le dará vigencia, asi como le permitirá vivir de su arte.

 Es importante que a lo largo de la carrera artística, se vayan dando resultados y logros que animen al artista a seguir adelante, no importa el tamaño o la magnitud de lo que se vaya logrando TODO debe sumar y hacer sentir que se está en el camino correcto, sin llegar a ser conformista cada pequeño detalle que se sienta como un escalón que se sube , se debe valorar y sentir como un examen más que se pasa.

 Debemos ver los grandes ejemplos de otros artistas, que lograron el éxito con talento, constancia, trabajo y entrega, la mayoría de estos casos han llevado mucho tiempo, solo comparemos la carrera artística con una maestría de otro rubro (abogacía, ingeniería, medicina), en la mayor parte de los casos no son menos de 6 a 8 años, pues si un artista a lo largo de ese tiempo no logra sentir que está en el camino correcto, debe replantearse lo que está haciendo, aunque hay casos de más tiempo.

Una de las señales para saber si se está en el buen camino es preguntarse si se está disfrutando de lo que se está haciendo, no importa el punto en el que se encuentra, si tenes 3 discos grabados o si apenas estas por comenzar el primero, si sentís que lo disfrutas tendrás la señal más clara que estas en el buen camino.

Pueden encontrar ayudas a su carrera en otras entradas de este Blog, esta vez quiero dejar un mensaje un poco más terrenal, es bueno no perder el norte y saber a que nos enfrentamos en esta linda carrera.

MITOS DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Esta vez, he decidido escribir una entrada diferente un poco basada en preguntas que me hace mucha gente, en las charlas y talleres, o en Gral. cuando me entrevisto con algún artista.

Muchas veces me quedo sorprendido cuando artistas, con determinada trayectoria e inclusive éxito aun mantienen creencias en algunos mitos que rodean a la industria de la música, por eso esta vez, les escribo mi versión de algunos.

Tratare de no ser “Absoluto” en las consideraciones porque existen las  excepciones a todo y puede que algunos de estos mitos se hayan hecho realidad en algunos casos, aunque NO son la generalidad.

MITO 1 : Los managers son fundamentales o son los que "hacen" al artista

El único ser fundamental en la carrera del artista es el propio artista, ni manager, ni productores ni nadie que lo rodee existe  sin el propio artista, un manager, es un gerente de la carrera y es la propia carrera en determinado momento, que hace "necesario" un manager, quizás en el comienzo, solo necesite una guía o  una persona que lo asesore, pero un manager profesional, vive del porcentaje de ventas que genera la carrera del artista,  si al comienzo  el artista no factura como es lógico, no hay porcentajes por lo tanto, un manager profesional no puede trabajar  a no ser que se le pague un Feed mensual. Los managers no son MAGOS no hacen a un artista, ninguno que yo conozca tiene una varita mágica y hace famoso a un artista como muchos piensan, un manager es un gerente y un artista es una "empresa", cuando esa empresa necesite y pueda pagar un gerente , búsquenlo NO antes.

MITO 2 : Solo con sonar en radios la canción de un artista puede llevarlo al ÉXITO.

Muy difícil, casi imposible, hoy, no solo hay que sonar en radios, sino mostrar un vídeo, tener redes sociales, tocar en vivo etc, mucha gente piensa que SOLO la radio es fundamental (?) cuando en realidad, cada vez menos tiene relevancia, hoy casi todos tenemos Internet o tenemos reproductores de mp3, la sintonía de radios baja día a día. Aunque es muy necesaria NO es fundamental y muy difícil que únicamente con la radio se logre el ÉXITO.

MITO 3 : Las disqueras si ven a algún artista impactante y que les guste,  lo firman.

Este debe ser uno de los mayores mitos de la industria, esperar que una disquera HOY te descubra como artista y te presente un contrato,  es más difícil que ganar la lotería en 1 año, dos veces en 2 países diferentes. Las disqueras venden música y hoy no disponen de un formato bueno para distribuirla, la crisis es muy profunda, cada vez hay menos disqueras y las pocas que quedan básicamente tratan de mantener sus artistas, quizás tomar alguno nuevo en distribución o licencia y esperar un milagro o una Adele que los salve. No esperen nada de ellas, ni de nadie, solo dependan de su trabajo, talento, ganas de salir adelante.

MITO 4 : El éxito en la música te dará dinero, fama y bienestar.

El éxito lo que más pueda darte es poder vivir dignamente de lo que te gusta y apasiona, no esperes dinero, ni fama ni ninguna meta comercial, porque cuando la logres, quedaras vacío y no sabrás para donde tomar. Las metas en la música deben ser más elevadas, el artista debe emocionar a su público con su arte y lograr así, su sustento, cuando dejen de emocionar a la gente, perderá sentido su carrera musical y dejaran disfrutarla,  no se pongan metas artificiales, solo usenlas, como trampolín a otras cosas que necesiten para seguir creciendo artísticamente. Eso sí, Diviértanse siempre que puedan este trabajo HAY QUE DISFRUTARLO!!!

MITO 5:  El artista hace canciones que a el mismo le gustan.

Muchos artistas hacen canciones pensando en lo que les gusta a ellos mismos, sin tener en cuenta que no siempre a su publico y a sus fans  puede gustarles lo mismo que a ellos, nadie tiene una fórmula para hacer canciones y que le gusten a todo el mundo. Lo importante es que hagan muy bien la tarea,  que no sean canciones rebuscadas en ritmo ni letras, que estén grabadas con la mayor calidad y sobre todo que ese arte, que es una canción, sea creada con amor, que sea una verdadera “obra de arte”, guste o no guste al público, nadie garantizara que le guste a todo el mundo.

 MITO 6 : EL Sencillo promocional de un disco es el que suene más comercial

La GRAN mayoría de las veces  la canción que MENOS el artista pensaba es la canción ÉXITO de un disco, inclusive puede funcionar,  la que menos le gusta del disco, no tiene que ser la más comercial, tiene que ser la que mas emocione o  genere en un público atracción, puede ser por su letra, su melodía, sus arreglos o cualquier elemento que haga que esa canción conecte con el público. No busquen ser comerciales sino auténticos, una buena canción es buena como sea, no es necesario que tenga mucho, sino solo que sea una BUENA canción.

MITO 7 : Ningún artista es profeta en su tierra

En el mundo globalizado que vivimos, los artistas una vez que  dan a conocer  sus canciones, en las  redes sociales o en Internet, ya comienzan su carrera internacional, porque están exponiendo su arte al mundo entero. Es cuando de diferentes países comienzan a valorarlos que en su propio país le dan el valor que antes no le daban, o sea "SI" pueden ser profetas en su tierra, sobre todo cuando sean valorados en otros sitios, esto se aplica no solo a países sino a regiones y ciudades dentro de un mismo país. En la mayoría de los casos el artista puede ser un orgullo nacional, cuando es internacionalmente valorado.

Gracias a Dios, este Blog cada día es más visitado, eso veo en el registro interno, pero cada día menos me comentan, nose porque pasa, pero les pido, que si no tienen algún comentario al menos, retribuyan este aporte que les hago,  con una recomendación a sus amigos en las redes. Muchas Gracias.