Antes
de comenzar, luego de escribir este Blog, me di cuenta que hay mucho que
comentar al respecto, por eso decidí hacerlo en al menos 2 partes, por otro
lado, este Blog básicamente está dirigido a artistas en desarrollo o que están
comenzando, ojala también sirva a algunos artistas que ya tienen su carreara
profesional.
Como ya
comente en un Blog anterior El artista es una persona que brinda un servicio,
ese servicio es emocionar a un público, ese público son potenciales “clientes” del artista y además, el
verdadero “capital” con el cual
podrá dar valor comercial a su trabajo,
siendo más directo pienso que el
valor comercial del artista principalmente, lo da la gente que lo sigue, fans, audiencia,
etc. que son los que compran sus discos, las entradas de sus shows, merchandesing,
etc.
Pocas
veces he visto que los artistas vean a sus seguidores como el “capital” de su
trabajo o su carrera, la mayoría de los casos se los cuida, pero no se los pone
en el “haber” a la hora valorizar su arte o propuesta, hoy son más importantes los hits que se puedan tener
en youtube o los likes en Facebook que el mejor video o la mejor producción del
disco que se pueda hacer, la cantidad de público seguidor, es el real VALOR del artista.
Les voy
a dejar una de las fórmulas que más he
visto en el correr de los años (hay muchas más) , en lo que respecta a un show
exclusivo de un artista (no festivales),
depende mucho de quien sea artista, del tipo de show, el aparato
promocional etc. Esta fórmula, sería
aplicable si y solo si, el promotor o
club, bar discoteca etc, que contrata al artista, cubre los costos adicionales
del shows que detallo.
Aprendí en los años 90 cuando producía
shows entre otros , de grandes bandas
como Mana en Uruguay, que el 30% del ingreso
bruto del show (llamado técnicamente fullgross) es lo básico que cobra un
artista por una presentación, o sea si
un artista, logra vender 200 entradas a
U$S 20 suma un Fullgross de U$S 4.000 el
30% seria U$S 1.200 (artista), los restantes U$S 2.800 los debe utilizar el
promotor, para pagar el Rider técnico, , impuestos , gastos de producción y
logística, publicidad, los gastos de el local en caso que los hubiese y ganar dinero de esa presentación, lo que
deja un aproximado de 30% también al promotor del show, en el mejor de los
casos.
En
resumen el artista vale regularmente el 30% de lo que venda, siempre y cuando
su comprador corra con los gastos necesarios para la presentación. Un consejo
nunca se preocupen cuanto ganara su promotor, no es problema de Uds. recuerden
que cada empresa tiene sus gastos y nadie tiene la obligación de mostrárselos.
Si les sirve la propuesta que le hacen acéptenla y sino rechácenla, pero no hablen mal de
nadie y mucho menos se quejen luego de aceptar.
Obviamente
hay muchos detalles, al aplicar las formulas de negociación, dependiendo si el
artista es conocido o no, muchas veces, los promotores no pagan un Rider o no
realizan una promoción acorde, lo que quiero dejar en claro es una idea de cómo
comenzar a negociar su talento y no se equivoquen poniendo sobre la mesa a un
promotor que la idea es cobrar por lo bueno
que son ya que en la mayoría de los casos se les pagara por la audiencia que
convoquen y no por lo geniales, virtuosos y lindos que pueden ser.
Los artistas
que están en desarrollo, es recomendable que, comiencen a producir sus propios shows, siendo
promotores y productores de sus presentaciones en vivo, no es muy complicado, siempre y cuando estén
seguros que tienen el público que puede al menos pagar los gastos de ese show y
llenar un local, NO aspiren a locales de capacidad para mucha gente sino tienen
el publico para desbordarlo, es preferible un local de 100 personas lleno que
uno de 200 con la mitad de gente.
Busquen
un local que en casi todos los países
existen, si es un club, antro, disco o bar que realiza shows seguidos quizás hasta
puedan ahorrase parte de Rider técnico, propónganle al Gte. Encargado, un
evento propio, llévenle su material para que escuche y vea, y hagan un acuerdo
de porcentaje de puerta, o que les den una cierta cantidad de entradas para
vender a sus seguidores y el resto que lo venda el local (hay muchas formulas) ,
consigan las necesidades técnicas, que hagan falta, traten de publicitarlo lo más que puedan y que
se llene el local, recuerden que si sus seguidores ven que los sigue mucha
gente, es un efecto viral que también estos los presenten a sus amigos.
Por
último traten de ensayar mucho el espectáculo que brindaran, que no sea un “recital” sino un “show” o sea
que se le agregue a la interpretación, momentos, juegos de luces (si las hay),
efectos (si cabe agregarlos) arreglen
los temas para que no suenen igual a las grabaciones sino mejor, hablen de cada
tema y preséntenlo antes de comenzar, aprovechen las capacidades de cada uno de
la banda en el show, si tienen un buen baterista
pues denle su momento, así lo mismo con el guitarrista o quizás todos, pero que
el público vea algo diferente a lo que puede ver en un video o escuchar en una
grabación , sean creativos, si son interactivos mejor aun, porque a la mayoría
del público le gusta no solo ser espectador sino participe del show, no canten
para Uds. sino para esa gente que pago por verlos y entréguenle un espectáculo
que Uds. mismo les gustaría recibir de un artista que pagaron para ver.
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