Entrada destacada

lunes, 30 de enero de 2012

COMO Y CUANTO COBRAR POR UN SHOW (1era. Parte)


Antes de comenzar, luego de escribir este Blog, me di cuenta que hay mucho que comentar al respecto, por eso decidí hacerlo en al menos 2 partes, por otro lado, este Blog básicamente está dirigido a artistas en desarrollo o que están comenzando, ojala también sirva a algunos artistas que ya tienen su carreara profesional.

Como ya comente en un Blog anterior El artista es una persona que brinda un servicio, ese servicio es emocionar a un público, ese público son potenciales  “clientes” del artista  y además, el  verdadero “capital”  con el cual podrá dar valor comercial a su trabajo,  siendo más directo pienso  que el valor comercial del artista principalmente,  lo da la gente que lo sigue, fans, audiencia, etc. que son los que compran sus discos, las entradas de sus shows, merchandesing, etc.

Pocas veces he visto que los artistas vean a sus seguidores como el “capital” de su trabajo o su carrera, la mayoría de los casos se los cuida, pero no se los pone en el “haber” a la hora valorizar su arte o propuesta, hoy son  más importantes los hits que se puedan tener en youtube o los likes en Facebook que el mejor video o la mejor producción del disco que se pueda hacer, la cantidad de público seguidor,  es el real VALOR del artista.

Les voy a dejar una de las fórmulas   que más he visto en el correr de los años (hay muchas más) , en lo que respecta a un show exclusivo de un artista (no festivales),  depende mucho de quien sea artista, del tipo de show, el aparato promocional  etc. Esta fórmula, sería aplicable si y solo si,  el promotor o club, bar discoteca etc, que contrata al artista, cubre los costos adicionales del shows que detallo.

 Aprendí en los años 90 cuando producía shows  entre otros , de grandes bandas como Mana en Uruguay,  que el 30% del ingreso bruto del show (llamado técnicamente fullgross) es lo básico que cobra un artista por una presentación,  o sea si un artista,  logra vender 200 entradas a U$S 20  suma un Fullgross de U$S 4.000 el 30% seria U$S 1.200 (artista), los restantes U$S 2.800 los debe utilizar el promotor, para pagar el Rider técnico, , impuestos , gastos de producción y logística, publicidad, los gastos de el local en caso que los hubiese  y ganar dinero de esa presentación, lo que deja un aproximado de 30% también al promotor del show, en el mejor de los casos.

En resumen el artista vale regularmente el 30% de lo que venda, siempre y cuando su comprador corra con los gastos necesarios para la presentación. Un consejo nunca se preocupen cuanto ganara su promotor, no es problema de Uds. recuerden que cada empresa tiene sus gastos y nadie tiene la obligación de mostrárselos. Si les sirve la propuesta que le hacen acéptenla  y sino rechácenla, pero no hablen mal de nadie y mucho menos se quejen luego de aceptar.

Obviamente hay muchos detalles, al aplicar las formulas de negociación, dependiendo si el artista es conocido o no, muchas veces, los promotores no pagan un Rider o no realizan una promoción acorde, lo que quiero dejar en claro es una idea de cómo comenzar a negociar su talento y no se equivoquen poniendo sobre la mesa a un promotor que la idea es cobrar por lo  bueno que son ya que en la mayoría de los casos se les pagara por la audiencia que convoquen y no por lo geniales, virtuosos y lindos que pueden ser.

Los artistas que están  en desarrollo,  es recomendable que,  comiencen a producir sus propios shows, siendo promotores y productores de sus presentaciones en vivo,  no es muy complicado, siempre y cuando estén seguros que tienen el público que puede al menos pagar los gastos de ese show y llenar un local, NO aspiren a locales de capacidad para mucha gente sino tienen el publico para desbordarlo, es preferible un local de 100 personas lleno que uno de 200 con la mitad de gente.

Busquen un local  que en casi todos los países existen,  si es un club, antro, disco  o bar que realiza shows seguidos quizás hasta puedan ahorrase parte de Rider técnico, propónganle al Gte. Encargado, un evento propio, llévenle su material para que escuche y vea, y hagan un acuerdo de porcentaje de puerta, o que les den una cierta cantidad de entradas para vender a sus seguidores y el resto que lo venda el local (hay muchas formulas) ,  consigan  las necesidades técnicas, que hagan falta,  traten de publicitarlo lo más que puedan y que se llene el local, recuerden que si sus seguidores ven que los sigue mucha gente, es un efecto viral que también estos los presenten a sus amigos.

Por último traten de ensayar mucho el espectáculo que brindaran,  que no sea un “recital” sino un “show” o sea que se le agregue a la interpretación, momentos, juegos de luces (si las hay), efectos (si cabe agregarlos)  arreglen los temas para que no suenen igual a las grabaciones sino mejor, hablen de cada tema y preséntenlo antes de comenzar, aprovechen las capacidades de cada uno de la banda  en el show, si tienen un buen baterista pues denle su momento, así lo mismo con el guitarrista o quizás todos, pero que el público vea algo diferente a lo que puede ver en un video o escuchar en una grabación , sean creativos, si son interactivos mejor aun, porque a la mayoría del público le gusta no solo ser espectador sino participe del show, no canten para Uds. sino para esa gente que pago por verlos y entréguenle un espectáculo que Uds. mismo les gustaría recibir de un artista que pagaron para ver.
Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por comercial.corpmarmaz@gmail.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.







lunes, 23 de enero de 2012

LOS FUSILAMIENTOS Y LAS FRANQUICIAS MUSICALES

Le llamo hacer de la  música una FRANQUICIA a colgarse del éxito de otros, interpretar, crear,  cantar parecido, “componer en base” y producir simplemente lo que FUNCIONA, en un país, región o  en un momento determinado, por más que mundialmente las franquicias comerciales  se pagan, en este caso el artista que cae en este error, tiene el costo a sus espaldas de quedar como un oportunista o caer en la misma bolsa que otros, lo que a la larga puede ser el comienzo del pronto final de su carrera.

Por otro lado están los FUSILAMIENTOS MUSICALES que son los plagios, versiones, covers que se crean y quedan muy mal , comparados a la versión original, sobre todo los fusilamientos, se hacen cuando se cambia el idioma de alguna canción o cuando se cambia el estilo (por ejemplo del pop  a la cumbia o de la salsa al rock) es bueno aclarar, que hay versiones que quedan muy bien y lo que hacen es mejorar más aun el tema y  llegar a públicos diferentes, en  los cuales la versión original no se hubiese conocido, hasta me atrevería decir que hay versiones o covers,  que suenan mejor que la original, todo va en gustos.

Una  buena canción es buena desde que se crea o sea,  desde la maqueta, tanto sea guitarra y voz o piano y voz,  no deja de ser buena si se le adiciona con buen criterio y talento,  los demás arreglos e instrumentos, coros,  voces etc.

Una buena producción la puede potenciar mucho, el fusilamiento acontece cuando el que intenta versionarla le pone arreglos solo para que cambie el estilo, suene diferente y no respeta armonías, coros, letra, compases, etc.

Muchas veces cuando se cambia el idioma pierde mucho una canción, ya que la voz es un instrumento más y hay idiomas muy musicales como por ejemplo  el “portugués” o el francés, no solo por las palabras sino por acento o la acentuación de las palabras imagínense un tango cantado en Ruso o un vallenato en Cantones.

Pienso que cada artista debe hacer lo que siente, componer o interpretar lo que le sale y no lo que piensa podría funcionar, ese es un gravísimo error que pasa mucho sobre todo en artistas que están comenzando en la carrera musical, muchos ven mas fácil comenzar con un estilo que está sonando o a la gente les llega más fácil, sin pensar que es al contrario, ya que comenzar compitiendo con los que suenan en radios o la  gente sigue,  hace que, por un lado sean comparados con artistas “exitosos” cuando aun no lo son  y por otro no genera tanta recordación (recall)  del trabajo realizado. Obviamente hay excepciones pero son las menos.

Recuerdo que cuando fui manager de Sanalejo, mucha gente comparece la voz de Sebastian Yepes (voz líder)  con la de Juanes, en lo personal era algo con lo que me encontraba cada día, y también era algo recurrente en las entrevistas que le hacían a Sebas, les aseguro que no era algo buscado,  sino que eran artistas del mismo país (Colombia)  y región (Paisa) que hablan con el mismo acento o acentuación  y tienen el mismo timbre de voz. En lo personal,  luchaba contra esa comparación nunca quise sumar a la promoción de Sanalejo que su voz líder sonase parecido a Juanes, porque sería colgar al grupo de un artista súper exitoso y siempre estaría a la sombra de este,  las propuestas musicales eran en aquel momento muy diferentes y esa era mi respuesta, en el caso de Sebas al principio le molestaba esa comparación porque no era algo buscado sino innato o natural,  luego entendió que era un elogio hasta un piropo musical,  que lo comprasen con Juanes y lo agradecía, pero nunca trato de imitarlo ni mucho menos.

Nadie tiene una fórmula mágica del ÉXITO ( al menos no conozco ninguna infalible) creo que todos nos nutrimos de experiencias , consejos,  de lo que la inteligencia, el corazòn  y la intuición nos dicta, lo importante es no caer en errores que vemos a diario, saber discernir los errores de los demás cuando se repiten mucho y obvio no caer nosotros .

Ser original en una propuesta es básico,  algo debe destacar a cada artista de los demás y la promoción debe basarse en lo que lo destaca no en  lo que lo iguala, es un lastima la cantidad de buenos artistas que uno ve que,  no se destacan porque buscan el camino fácil, corto o a la mano, reitero algo que dije en otro Blog, “la carrera artística es LARGA” si se hace corta por circunstancias no previstas,  bienvenida sea,  pero no aspiren, ni busquen, ni esperen que asì sea.

Un artista bien encaminado es el que logra SUMAR  lo siguiente : CANCION + NOMBRE + IMAGEN, ósea cuando se escucha su canción,  el publico sabe el nombre de quien la canta y recuerda la imagen del artista,  ahí está bien encaminada la propuesta, esta no es una fórmula de éxito musical,  es solo un enunciado básico de marketing aplicado a la música, al que hay que “envenenar” con muchos otros factores, como por ejemplo:  buenas herramientas promocionales, buen manejo, innovación,  originalidad etc.

Quiero agradecer la cantidad de mensajes que me envían internamente a mis redes, aunque prefiero que se animen a publicarlos aquí en el Blog porque pienso que pueden SUMAR a lo que se escribe y nutrir mucho a otras personas con sus experiencias personales.










martes, 17 de enero de 2012

UN ARTISTA = UNA EMPRESA

Pienso que cada día más nuestra realidad exige que el artista sea una empresa como tal, no importa si es unipersonal o con un equipo de trabajo que lo respalde, lo importante es que trate de manejar su carrera de una manera profesional si su deseo es lograr objetivos y hacer por ejemplo de la música su forma de vida y sustento.


Antes que nada hay que identificar los que hace un artista, cual es su función en este mundo y que es lo que puede hacer para vivir de su arte lo resumo así:

"Un artista brinda un servicio, ese servicio se llama "emociones" que se generan, por ejemplo a través de Canciones que interpreta y/o compone, los clientes a los cuales dirigen ese servicio se llaman "Fans" o seguidores, los cuales descargaran sus temas, compraran sus discos y entradas de sus shows"
Esto permite que un artista que se dedica a la música pueda vivir de su arte y sin entrar en profundidad en el tema de lo "Comercial o "No Comercial" que pienso es es una paradoja, ya que todo lo que se comercializa hasta las obras de música clásica son comerciales. Inclusive un artista callejero que tiene una gorra para que la gente le deje dinero hace música comercial.
Descartemos de plano los MITOS, por ejemplo ya no existen discográficas Majors prácticamente que firmen artistas emergentes o en proyección, solo con una maqueta de su disco, eso se termino hace mucho, ahora solo para ver la "posibilidad" de presentar un contrato, te exigen que bajo tu propio financiamiento, grabes tu musica, que tengas al menos un buen video, pagina web y lo más importante, buscan que tengas más de 10 millones de Views en tus videos de youtube, miles de fans en Facebook, Twitter, Instagram etc, en fin, que ya seas famoso, exitoso, que tengas fans por montones que se entienda, hoy las discográficas ya NO desarrollan artistas desde la nada, mi consejo no busquen disqueras sobre todo las Majors
Ahora aquí está la gran pregunta, si un artista consigue hacer todo por su cuenta, ósea disco, video, web, redes, promoción, fans, etc, necesita el artista una disquera?
Para que un artista logre, grabar su musica , generar sus herramientas promocionales (videos, web, redes, fotos, etc.) planificar y realizar una promoción de su trabajo, debe contar con gente que trabaje en eso, debe contar con un capital para pagar todo y con una guía o gerencia (manager) que lo asesore. Todo esto se hace bien, únicamente si forma una empresa.
Hay caminos alternos para el desarrollo de artistas, como discográficas independientes que la mayoría de las veces no cuentan con un capital para cubrir todo, o quizás cubran parte del desarrollo, la mayoría de las veces habrá alguna parte que quede desconforme. La independencia pienso es el camino más aconsejable, no dependan sino de su esfuerzo, de sus ganas y de sus recursos. Tengan muy en cuenta que el camino es LARGO, no crean ni aspiren a los atajos, ni a éxitos a corto plazo, si llegaran, bienvenidos, pero solo será casualidad.
No quiero plantear un panorama apocalíptico o negativo, si hay formas, quizás sean más lentas o a largo plazo, sino se cuenta con un capital, existen formas que pueden dar a conocer a un artista y su trabajo hasta lograr ser exitoso, lo importante es que nadie crea en formulas mágicas, ni en mesías, ni en magos. Hablare de algunas ideas de cómo se puede lograr una carrera en otros Blogs,
Volviendo al concepto inicial, una empresa puede comenzar con un solo trabajador, no quieran formar un equipo sino cuentan con recursos para sostenerlo, comiencen ustedes mismos a formar lo que será su futuro, son muy pocos los empresarios en Latinoamérica, que comienzan con capital, personal etc, la mayoría comienza con muy poco y crece sostenidamente si es perseverante, consecuente y ama lo que hace, creen metas a corto plazo, alcáncenlas y continúen con la próxima.
Siempre deben tener claro que es lo que hacen y hacia quien va dirigido ese es su norte, todo SUMA en la vida, hasta lo más básico como lograr un seguidor más o un Like mas en su Facebook y sobretodo NO dejen de soñar.



Pagina web

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

viernes, 13 de enero de 2012

NUEVAMENTE EL BUEN MOMENTO DE LA MUSICA DEL BRASIL

Estamos en presencia de un nuevo fenómeno de la música brasileña, , luego de estar invadidos durante al menos 3 años por ritmos que comenzaron con el reggaetón y terminaron en fusiones de todo tipo llamadas URBANAS, ahora nuevamente la música de Brasil toma los primeros lugares de los Top en varios países de Latinoamérica y Europa. 

Como todos deben recordar Brasil cada cierto tiempo se llena de creatividad y nos brinda un nuevo fenómeno musical que invade las radios, discotecas, gimnasios, canales musicales de tv etc. 

Solo para ponernos en perspectiva en principios de los noventa surgió desde Brasil la “Lambada”, que en realidad fue creada en los años 70  ritmo originario de la región de Para, de la mano del grupo  Kaoma con el tema  titulado  “Chorando se Foi”  hizo bailar a todo el mundo, mas adelante por el año 94,  Luiz Caldaz desde el nordeste en Salvador de Bahía impuso el ritmo AXE (un mezcla del samba con el reggae) con su tema “Fricote”, de donde salieron grandes exponentes como lo son Ivette Sangalo (originaria de Banda Eva), Daniela Mercury, Olodum (que llego a grabar con Michael Jackson) , Carlinhos Brown (Anamorada), Margareth Menezes,  aunque el Axe Music se inmortalizo en el famoso tema de “Segura o Tchan” de la banda "E o Tchan"  en base a un baile súper sensual que surgió en 1995. 

El  grupo Carrapicho con el famoso tema “Tic Tic Tac” que tenía su baile peculiar, ritmo originario de la región norte del Brasil  en Manaos, o el “Pagode”  ( una fusión del Samba) que supo mostrar por el mundo el vocalista del grupo “So Para Contrariar” Alexander Pires. 

Hoy le toca el toca el turno a la región Sur del Brasil donde predomina el ritmo llamado “Sertanejo”  originario de la región agropecuaria y ganadera  de Brasil del cual se deriva el “Sertanejo Universitario” de la mano de exponentes como Michel Telo con el “Ai Se Eu Te Pego” y Gustavo Lima con su éxito “Balada Boa” están arrasando en varios países.

Este ritmo Sertanejo no es para nada nuevo y por mas que tiene sus orígenes en el 1920, en los años 90 tuvo su auge con un dúo llamado “Leandro y Leonardo” y el gran éxito traducido a varios idiomas llamado “Pense en mím” , básicamente la música “Sertaneja” siempre ha tenido dúos como principales exponentes,  hasta ahora. 

Casi todos estos fenómenos de música del Brasil tienen una fórmula que les ha sido infalible para lograr el éxito a nivel mundial, que es la siguiente:  

ü  Un coro fácil y pegadizo

ü  una imagen impecable del artista

ü  un baile o paso  especifico. 

Esta  ha sido la gran formula quizás exceptuando el Pagode, que nunca les ha fallado a los artistas de Brasil, en los últimos 20  años obviamente acompañada de una gran promoción y casi siempre de una ayuda complementaria como en el “Ai Se Eu Te Pego” de M. Telo, el cual fue bailado en los festejos de los goles por los propios Cristiano Ronaldo y Neymar. 

Llama la atención que este nuevo Boom de música del Brasil, es cantado por artistas muy jóvenes, solistas y también las versiones originales fueron grabadas en Vivo, por más que  las grabaciones en vivo ocupen en los últimos 15 años la gran mayoría de los discos editados por todo artista en Brasil, esta vez se rompió el molde, los vídeos no tienen bailarinas que enseñen a bailar, lo hace es la propio público, así como,  se deja de lado el grupo para dar realce al solista. 

Lo peor que puede pasar y que está pasando lamentablemente,  en la actualidad es que artistas latinos de lengua castellana traten de hacer sus versiones del tema, ya que nunca tendrán repercusión,  solo vean lo que paso antes con los demás hits de años anteriores, donde solo funciono la versión original en portugués, si hay algo que recomendaría copiar o plagiar de Brasil es la edición y grabación de discos en vivo. Se hacen muy pocos en Latinoamérica y casi todos los que se hacen son de la cadena MTV. 

Aprendamos del Brasil lo bueno que son en su creatividad y en buscar en las raíces de su rica cultura, ritmos que puedan mezclarse o fusionarse para tener nuevas propuestas.